In diesem neuen Projekt des Ensembles Dialogos kreuzen sich Vergangenheit und Gegenwart in einem unerwarteten Labyrinth: Eine Sängerin lässt sich von ihrem Gesang in einen ekstatischen, zeitlosen Raum tragen. Dort begegnet sie ihrer eigenen Stimme und entdeckt, dass diese, wie die Seele, von Körper zu Körper durch die Zeiten reist.

Sie war Ariadne, die Tochter des Königs von Kreta; sie ist es auch heute noch. Sie erinnert sich an ihre Begegnung mit dem athenischen Helden Theseus. Sie lieben sich, sie gibt ihm den Faden, der ihn durch das Labyrinth führt und es ihm ermöglicht, den Minotaurus zu besiegen. Auf dem Rückweg nach Athen machen sie auf einer Insel Halt. Doch am Morgen nach der Liebesnacht wacht Ariadne auf: Theseus ist nicht mehr da. Wo ist er hingegangen? Warum hat er sie verlassen?

In diesem gesungenen Theaterstück verlässt der ovidische Text der Heroiden, Liebesbriefe der mythologischen Heldinnen an ihre Liebhaber, die Antike und wird zu einer Geschichte unserer Seelen, die uns einlädt, zu den intimen Labyrinthen unseres eigenen Lebens zu reisen.

Ariadne am Leben, verkörpert durch das Charisma von Pino De Vittorio und Katarina Livljanić, in einer von Olivier Lexa gezeichneten Inszenierung voller Finesse und Poesie, ist wie eine Sammlung antiker Schätze, die aus ihrer Truhe befreit und ins reale Leben eingetaucht werden. Sie ist kein Museumsstück, so wie Mythen keine Überbleibsel der Vergangenheit sind. Sie erzählen, für immer, von der Gegenwart. Sie sind der Beweis dafür, dass das Leben nicht genug ist, dass man nur wenige Stunden seines Lebens wirklich lebt.

Ensemble Dialogos

Das Ensemble Céladon wurde vor fast 25 Jahren von Paulin Bündgen, einem Countertenor, gegründet. Dank seiner Erfahrung hat das Ensemble seine Identität mit dem Willen aufgebaut, der Alten Musik eine große Portion Modernität einzuhauchen, indem es die Wette eingeht, diese Repertoires heute für jeden und jede in der Unmittelbarkeit unserer Zeit zugänglich zu machen. So hinterfragt und erfindet das Ensemble das Format seiner Konzerte immer wieder neu: Inszenierung, Räumlichkeit oder die Vermischung von Genres sind nur einige der Schlüssel, die sich das Ensemble zu eigen macht, um diese frische Identität zu schaffen, die ihm eigen ist. Nach der originellen Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Jean-Philippe Goude, Kyrie Kristmanson oder Michael Nyman reist das Ensemble, das 10 CDs aufgenommen hat (die nächste erscheint 2024), musikalisch von Dorfplätzen zu den renommiertesten Festivals - in Frankreich und international - mit der gleichen Energie und Genauigkeit wie vor 25 Jahren!

Seit seiner Gründung hat sich bei Odyssée alles verändert: Aus dem kleinen Blechbläserquintett von 1986 ist heute ein Ensemble mit vier Blechbläsern und Perkussion geworden. Die Schüler des Konservatoriums sind zu erfahrenen und anerkannten Profis mit mehreren tausend Auftritten geworden. Aus der Organisation „unter Freunden“ ist ein kleines Unternehmen mit neun Angestellten geworden, das von kulturellen Institutionen unterstützt und anerkannt wird. Aus Konzerten mit Anzügen und Notenständern sind multidisziplinäre Musikaufführungen geworden, bei denen Choreografen, Regisseure, Kostümbildner, Bühnenbildner usw. mitwirken. Die Musiker von damals sind heute Komponisten, Produzenten und Gestalter ihrer eigenen Aufführungen. Dennoch ist die Fähigkeit, innovative zeitgenössische Musik auf breiter Basis bekannt zu machen, ungebrochen. Trotz (und dank) all dieser Fortschritte ist der Wille, ihr Publikum in originelle Abenteuer zu verwickeln, mehr denn je das Markenzeichen dieser fünf definitiv nicht klassifizierbaren Künstler. Letztendlich ändert sich nichts!

Besetzung

Katarina Livljanić (Stimme und Leitung), Albrecht Maurer (Fiedel), Norbert Rodenkirchen (Flöten), Bor Zuljan (Laute), Pino de Vittorio (Stimme), Katarina Livljanić und Olivier Lexa (Drehbuch), Olivier Lexa (Regie)