Alain de Fombelle

Alain de Fombelle est un artiste pluridisciplinaire et performeur, inventeur des Marmouilles (Organicus mineralis) et des paysages archétypiques, créateur du groupe L’ouïe L’a Vue – Écoute ton œil et vois tes sons, et de son pendant L’ouïe l’a Dit – Dis tes notes et bois tes mots, inventeur du jeu casse-tête Recto-Verso.

Plusieurs de ses œuvres ont été acquises par la Ville de Nice, il a réalisé une fresque de sept mètres au Lycée Masséna et a présenté deux sculptures au Festival du Peu à Bonson, dont une sculpture sonore.

En 2018, en présence de Madame Suzanne Nucéra à l’Auditorium Louis Nucéra à Nice, il présente une rencontre avec le classique, dans le cadre de son groupe L’ouïe La Vue, avec Alain Babouchian, violon, et Julie Guigue, piano.

En 2019, il participe à l’exposition organisée par Frédérik Brandi « Comment bien observer un silence » au CIAC de Carros, et performe en compagnie de Rachèle Rivière. À l’occasion de cette manifestation, sont exposées les partitions graphiques de sa composition « Materia » créée aux MANCA en 1986, ainsi que des captures d’écrans de ses performances en imagerie temps réel. Ces dernières ont été de nouveau exposées au CIAC de Carros en 2021. Exposition Chapelle des Pénitents de Falicon. Lecture en musique de ses textes, Galerie Depardieu, sur le thème de la « Beauté » à l’occasion du Printemps des Poètes, avec Christophe Meulien. Depuis 2019, Alain de Fombelle est membre du Conseil d'Administration de l'Association stArt, et a participé à de nombreux événements au sein de stArt.

En 2020, lecture en musique de ses textes à la Galerie Depardieu, sur le thème du « courage », avec Christophe Meulien, pour le Printemps des Poètes et les 30 ans du collectif stArt. Illustrations de l’ouvrage « Un écran trop captivant », auteure Félicitas Guillot, éditions Omnis.

En 2021, exposition croisée Galerie Quadrige avec Rico Roberto. Publication de deux ouvrages d’art avec Rico Roberto : « Terre de nos errances » d’Alain de Fombelle, illustré par Rico Roberto, et « Chatoyantes tonalités » de Rico Roberto, illustré par Alain de Fombelle, Édition La Diane Française. Exposition « Le Sel de la Poésie », Chapelle des Pénitents Blancs de Falicon, en compagnie d’artistes du Collectif stArt. Exposition « Blanc Noir, Noir Blanc » au Centre Culturel de la Providence à Nice. Séances de dédicaces de l’ouvrage « Un écran trop captivant » (Festival du Livre de Nice, Festival de Mouans-Sartoux, Festival de Saint-Laurent-du-Var, plusieurs librairies).

En 2022 : Performance LLD L’Ouïe L’a Dit « Éphémère », Falicon

Performance LLV L’Ouïe L’a Vue « Rédemption », Depardieu, Nice

Performance LLD « Frontières », Nucéra, Nice

En 2023 : Exposition « Frontières », stArt, Pôle 109, Nice

Performance LLV L’Ouïe L’a Vue, « Aux Frontières », stArt, Pôle 109, Nice

(avec Jean « Wolfe » Rosanis au clavier)

Performance LLD L’Ouïe L’a Dit « Frontières et la Reine Déchue », Sausses

Performance LLV L’Ouïe L’a Vue « Frontière pariétale », Grotte du Lazaret

 

 

Christophe Meulien

Christophe Meulien est un musicien improvisateur, sur guitare acoustique et électrique. Proche du jazz contemporain, il utilise aussi des techniques alternatives, des effets électroniques, sa voix, parfois une tablette numérique, un piano, une basse, une trompette, ou une sanza. Il improvise en fonction du moment, du lieu, seul, avec d’autres musiciens, ou avec des artistes pratiquant d’autres disciplines, la poésie, la danse ou les arts plastiques.

 

Abd Chakûr Boussougou

D'origine gabonaise, Abd Châkur Boussougou apprend la basse électrique à Paris auprès de Paul Imm, puis se dirige naturellement vers la contrebasse avec Marc Buronfosse et Thierry Barbé. Guitariste, multi-instrumentiste, il mène une recherche en direction de l'Orient avec le bendir (percussion), le guembri (basse acoustique marocaine de la confrérie des Gnawas), étudie l’oud (luth oriental) auprès d'Haroun Teboul, et s'initie à la musique ottomane auprès de Kudsi Erguner. Passionné d'instruments traditionnels, il explore son Afrique Équatoriale avec la sanza (piano à pouces), et le balafon, et l’Afrique de l’Ouest avec la kora et le bolon.

Abd Châkur, depuis de nombreuses années, de manière constante et approfondie, cherche comment mélanger l’Afrique musicale avec le jazz et la musique contemporaine improvisée, pour créer ce qu’il appelle une musique afrocontemporaine.