GEORGES APERGHIS, UN MOT D’APRÈS L’AUTRE

Un film de Eric Darmon, 2026
une coproduction Mélisande Films et Mémoire Magnétique

 

Quiconque écoute à la radio une pièce de Georges Aperghis, prenons par exemple Récitations de 1995, entend une logorrhée interminable et incompréhensible de sons qu’il ne parvient pas à définir. Mais qui ressemblent à des mots qu’on aurait passés à la moulinette. Les personnages, “acteurs-vocalistes”, s’invectivent les uns les autres, parfois violemment, souvent avec drôlerie, comme dans un film de l’époque du muet auquel on aurait rajouté des dialogues, mais aucune parole. À travers son film, dans lequel s’entrecroisent captations de spectacles, séquences de répétition, et un long entretien avec le compositeur, Eric Darmon nous fait pénétrer dans les arcanes de cette œuvre jubilatoire, dont il retrace l’évolution depuis les années 70.

 

S’il existe un maître mot qui préside au parcours de Georges Aperghis, c’est bien la notion d’échange, et le plaisir d’échanger. Que ce soit avec les habitants de Bagnolet à ses débuts, avec les spectateurs, avec les musiciens souvent très jeunes avec lesquels il travaille, avec les acteurs, on comprend que le compositeur crée avec eux et à partir d’eux. Les pièces d’Aperghis, même si elles partent d’une partition très stricte, restent des œuvres en devenir tant que le travail collectif n’est pas bouclé. Et une fois sur scène, le spectateur reçoit à son tour des polyphonies d’histoires à travers lesquelles il pourra se frayer un chemin. Rien n’est décidé d’avance, laissant le champ libre à la subjectivité de chacun, qu’il soit interprète ou spectateur.
Chaque pièce nous propose un point de vue du compositeur sur le monde, comme Luna Park (2011), qui met en scène des caméras de surveillance, ou Thinking things (2017-2018) à propos des robots.. À chaque fois, nous retrouvons le même goût de la facétie au service de la critique la plus féroce.

 

Au travers des répétitions de Selfie in the Dark (2025), nous suivons tous les stades de la création, les réunions, les essais d’instruments ou de voix… Il s’agit d’un travail très proche de la performance en arts plastiques autant que du théâtre expérimental. Mais le langage d’Aperghis réfute toute classification. Tous les jours, nous dit Nicole Brossard, nous sortons dans la rue avec les deux dimensions de notre être, notre corps et notre langue, maternelle ou autre. Inspirée par la cacophonie des voisins des cours d’immeuble de sa Grèce natale, l’œuvre du compositeur incarne cette double perspective. À sa façon..

Monica Regas

 

Durée : 55 mn