Né en France, Hugues Leclère se perfectionne auprès de Catherine Collard avant d’entrer premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient trois premiers Prix à l’unanimité en piano, analyse musicale et musique de chambre.
Il débute alors une carrière qui le mène dans 45 pays, riche de plus de 1000 concerts, à la Philharmonie de Paris, à l'auditorium de Radio-France, au Musée d'Orsay, au Festival Chopin à Nohant, Festival de la Vézère... et en Asie, Russie, aux Amériques centrale, du sud et du nord dans la plupart des pays européens : Concertgebouw et opéra d’Amsterdam, Musikhalle de Hambourg, Salle Pouchkine à Moscou, Festival de Coimbra au Portugal…
Il est l’invité de nombreux orchestres, comme la Camerata du Berliner Philharmoniker, l'Orchestre national de la radio de Prague, l'Orchestre National de Lorraine, l'Orchestre d’Auvergne, l'Orchestre national de la ville de Mexico, l'Orchestre de la Garde Républicaine, l'Orchestre de Minsk, l'Orchestre national de Samara, l'Orchestre de Timisoara, la Philharmonie de Brasov, la Philharmonie de Reichenbach... sous la direction de Jacques Mercier, Jean-Pierre Wallez, Arie van Beek, Mikhail Shcherbakov, Ondrej Lenard, Sébastian Lang-Lessing, Vladimir Valek, Stefan Fraas…
Interprète privilégié de Debussy, Ravel et leurs contemporains, Hugues Leclère affirme sa pleine maturité dans le répertoire germanique, qu’il aborde en soliste ou en musique de chambre. Sa passion pour Mozart, Haydn et Beethoven l’a amené à rechercher les sonorités originales des instruments classiques. Il possède une copie de Stein qui s’accorde idéalement avec les chefs d’œuvres de la fin du XVIIIe siècle. Il est le partenaire d'Augustin Dumay, le Streichquintet du Berliner Philharmoniker, les Solistes de l’Orchestre de Paris, les quatuors Modigliani, Talich, Debussy, Amarcord, Mandelring…
Acteur reconnu de la vie artistique contemporaine et sociétaire de la SACEM, Hugues Leclère est le commanditaire de plus de 50 oeuvres nouvelles, écrites pour lui par 45 compositrices et compositeurs. Avec ses projets Debussy, poète de la modernité (2012, créé à la Cité de la Musique et donné plus de 50 fois dans le monde), Debussy, 12 Etudes de modernité (créé au Festival Musica en 2018) et Beethoven, les Bagatelles entrelacées, commande de la Philharmonie de Paris, il cherche à éclairer les liens entre les processus de création des siècles passés avec ceux de notre temps.
Sociétaire de la SACD, passionné de littérature et d'histoire, il conçoit des spectacles originaux entremêlant les différentes expressions artistiques, avec notamment les comédiens Marie-Christine Barrault, Daniel Mesguich, Francis Huster et Alain Carré, ou encore le peintre Ruben Maya. En 2013, il conçoit trois spectacles originaux qui obtiennent le label officiel de la Mission du Centenaire de la Première Guerre Mondiale, dont L’Engrenage 1913–14 pour plus de 40 représentations. Il crée en 2021 L'autre Royaume, où il partage la scène avec l'écrivain Pascal Quignard.
Improvisateur, Hugues Leclère collabore depuis 2017 avec le pianiste et improvisateur Jean-François Zygel, au travers de trois spectacles qui mêlent l'interprétation d'œuvres de grands compositeurs avec des improvisations : Bachmania (2017), Debussymania, (2018) et Beethovenmania (2019).
Hugues Leclère est directeur artistique du festival international Nancyphonies et professeur de piano au CRR de Paris où il est en outre coordinateur du Parcours d’Excellence en Interprétation Musicale (PEIM).
Claude Debussy – Préludes, Livre II (1912–1913)
Le Livre II des Préludes marque l’une des ultimes explorations pianistiques de Debussy, au moment où son langage harmonique atteint une liberté presque totale. Composés entre 1912 et 1913, ces douze tableaux sonores ne suivent pas un ordre narratif, mais offrent plutôt une succession d’univers autonomes, chacun évoqué par un titre placé – selon l’habitude de Debussy – à la fin de la pièce, comme une invitation discrète à orienter l’imaginaire sans jamais l’enfermer.
On y retrouve une palette expressive d’une grande diversité : l’ironie mordante des Feuilles mortes, les miroitements mystérieux de Brouillards, la tension quasi expressionniste de Feux d’artifice, ou encore la virtuosité lumineuse de Les tierces alternées. Debussy y joue avec les couleurs, les timbres, les résonances et les silences, brouillant les frontières entre harmonie, texture et atmosphère. Le Livre II apparaît ainsi comme une synthèse de son art pianistique : raffiné, suggestif et profondément poétique.
Maurice Ravel – Gaspard de la nuit (1908)
Avec Gaspard de la nuit, Ravel offre l’un des sommets absolus de la littérature pianistique. Inspirée des poèmes fantastiques d’Aloysius Bertrand, cette suite en trois mouvements plonge l’auditeur dans un monde où la virtuosité transcendante se transforme en outil expressif au service de visions spectrales.
Ondine, dans un scintillement aquatique d’une délicatesse redoutable, dépeint une nymphe des eaux cherchant à séduire un mortel. Le Gibet, au contraire, s’étire dans une immobilité obsédante : un bourdon sonore implacable accompagne la contemplation d’un pendu au coucher du soleil. Enfin, Scarbo – pièce devenue mythique pour sa difficulté – fait surgir le lutin démoniaque dans une danse effrénée d’éclats, d’ombres et d’apparitions fugaces.
Ravel pousse ici le piano à ses limites, mais jamais gratuitement : la technique devient poésie, et la virtuosité, vision. Gaspard de la nuit s’impose ainsi comme un chef-d’œuvre où le fantastique, l’ironie et la pure magie sonore s’entrelacent.
