KATERINA PIPILI voix/compos
TOMMY SCOTT piano/clavier
YANN PHAYPHET cbasse
ISAIAS ALVES batterie

Katerina Pipili, c’est une artiste qui trace sa route entre héritage et liberté. Formée au classique dès l’enfance, passée par le jazz et nourrie d’influences qui vont de la scène new-yorkaise aux sonorités européennes actuelles, elle développe une musique personnelle, exigeante mais toujours accessible, où l’émotion reste au centre.

Dans ses compositions, on entend l’influence de grandes voix comme Nina Simone ou Esperanza Spalding, dans cette manière de mêler profondeur, groove et narration. Mais Katerina Pipili ne copie rien : elle construit un univers à elle, fait de contrastes, entre structures fines et espaces ouverts à l’improvisation.

Son album Room for Blue en est un bon aperçu : un travail sur les nuances, les couleurs, les états intérieurs — avec une attention particulière portée aux arrangements et à l’interaction entre les musiciens. Et c’est justement là que la scène prend tout son sens.

En concert, ses morceaux évoluent, respirent autrement. Les thèmes se transforment, les échanges se densifient, l’imprévu s’invite. Ce qui est écrit devient vivant. Ce qui est joué devient partagé.

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KATERINA PIPILI vocals/compositions
TOMMY SCOTT piano/keyboard
YANN PHAYPHET bass
ISAIAS ALVES drums

Katerina Pipili is an artist who traces her path between heritage and freedom. Classically trained from childhood, with a background in jazz and influences ranging from the New York scene to contemporary European sounds, she has developed her own demanding yet accessible music, in which emotion remains central.

In her compositions, you can hear the influence of great voices like Nina Simone or Esperanza Spalding, in the way she blends depth, groove and narrative. But Katerina Pipili doesn't copy anything: she builds a world of her own, made up of contrasts, between fine structures and spaces open to improvisation.

Her album Room for Blue is a good example of this: a work on nuances, colours, inner states - with particular attention paid to the arrangements and the interaction between the musicians. And that's precisely where the stage comes into its own.

In concert, his songs evolve and breathe differently. The themes are transformed, the exchanges become denser, the unexpected invites itself in. What is written becomes alive. What is played becomes shared.