Huit éditions à faire trembler les certitudes sonores, à ouvrir des brèches dans l’écoute, à réunir sous un même ciel des artistes qui refusent les cases. La Nuit des Musiques Expérimentales revient pour sa huitième édition, fidèle à ce qui la définit depuis le début : l’imprévisible comme seule boussole, l’inconnu comme territoire.

 

Cette année, la direction artistique de Labelle réunit des univers qui n’auraient peut-être jamais dû se croiser — installations sonores, voyages aux vinyles, électronique habitée, maloya en fusion. Ici, pas de genre établi, pas de confort garanti. Seulement des artistes qui cherchent, qui bousculent, qui transforment le son en matière vivante.

Préparez-vous à être surpris, traversés, peut-être dérangés. C’est la promesse de la Nuit.

Direction artistique Labelle (Eumolpe)

 

Sibu Manaï Experience — Soley i marié ek la pli

Musicienne, chanteuse, productrice et auteure-compositrice réunionnaise, Sibu Manaï construit un univers où électronique contemporaine et sonorités traditionnelles de son île se fondent en une seule matière. Fortement inspirée de la soul, du syncrétisme réunionnais et de ses polyrythmies, elle façonne des mélodies et des productions qui mêlent l’analogique au digital avec une précision intuitive.

Multi-instrumentiste depuis l’adolescence, elle questionne sans cesse les formes de sa créativité, explore au-delà de ses zones de confort et fait de chaque live une expérience à part entière. Son premier album solo est attendu prochainement.

 

Kobald — Les disques du cosmos

Artiste et producteur de musique électronique, Kobald délaisse cette fois ses machines pour un DJ set au vinyle. Il explorera des territoires sonores entre ambient, expérimentations, pulsations hypnotiques et curiosités venues d’ailleurs — pour habiller l’entracte et prolonger la nuit jusqu’à son dernier souffle. Un voyage sans frontières, guidé par les sillons et les accidents heureux du cosmos.

 

Nina Sanchez — L’acoustomium

Sa pratique repose sur le glanage : Nina Sanchez récupère, répertorie et stocke les sons du quotidien — craquements de bambous, marche dans la scorie, fracas des vagues, chant d’oiseaux. Ces enregistrements forment un inventaire qui évoque des instants et des lieux spécifiques. Ces sons ne sont pas de simples bruits de fond : ils racontent, ils titillent, ils lient.

Son travail se matérialise en installations sculpturales hybrides où câbles de récupération, haut-parleurs trouvés et matériaux glanés se rencontrent pour diffuser ses compositions sonores expérimentales. Avec une approche accessible et poétique de l’art sonore, elle réinvente les liens entre art, territoire et patrimoine immatériel — et fait entendre autrement les sons de La Réunion.

« On peut fermer les yeux mais on ne peut pas fermer les oreilles. »

 

Labelle — Live électronique inédit

La musique de Labelle se vit d’abord comme une expérience : celle d’un accélérateur d’imaginaire. Chantée ou déclamée dans la tradition des fonnkèrs réunionnais, rythmée et très électronique ou résolument expérimentale, elle surprend par sa capacité à installer des ambiances et par l’introspection qu’elle génère.

Résolument syncrétique, Labelle unit maloya, électronique et écriture orchestrale pour accoucher d’une forme nouvelle flirtant avec l’universalité. À travers des créations pour orchestre, quatuor à cordes ou gamelan indonésien, elle explore les formes avec une approche qui lui est propre : celle d’un langage de l’interstice, porté par un regard créole, indo-océanique.

Après son concerto pour piano Ennéade, créé en 2023 pour Vanessa Wagner, elle signe l’opéra Héva — pour voix lyriques, orchestre, électronique et percussions réunionnaises et indonésiennes —, présenté en mars 2026 au Théâtre du Châtelet.