JESSIE MARINO

VEN. 30 OCT. → LIVE : « CURTAIN PLEATER » 

MICHEL CHION

Michel Chion est né en 1947. Chercheur, compositeur, réalisateur et écrivain. Membre du Groupe de Recherches Musicales de l’ORTF de 1971 à 1976, il a composé une cinquantaine d’oeuvres de musique concrète et de « musique audio-visuelle », dont « La Messe de terre », « Requiem » et « Laudes » (3 oeuvres éditées par Motus). Il a également publié une quarantaine d’ouvrages, dont certains, comme « L’Art des sons fixés », ont contribué à la défense et à la définition de la musique concrète. On lui doit entre autres dans ce domaine les notions de son fixé, de tournage sonore et d’espace interne/externe.  
Photo : ©Maurice Weiss

MER. 28 OCT. → FILM-CONCERT : « UN MUSICIEN CONCRET, AUTO-PORTRAIT EN COMPOSITEUR »

► Retransmis en direct. Rendez-vous sur la chaîne Youtube de La Muse en Circuit.

L'ONCEIM

LA CIE MOTUS

Initialement créé comme studio personnel du compositeur Denis Dufour, MOTUS est devenu une association en 1996. Depuis lors, la compagnie se consacre à l’interprétation sur acousmonium, à la création, ainsi qu’à l’organisation et à la production de concerts, elle a un label discographique et mène également des actions pédagogiques. Concernant l'interprétation sur acousmonium, Motus a particulièrement insisté sur l'importance d'analyser les intentions du compositeur en dissociant compositeur et interprète, à l'instar de l'interprétation instrumentale, et s'est efforcé d'établir et de valoriser cette pratique.
Depuis fin 2006, Vincent Laubeuf en est le directeur. S'appuyant sur ses activités d’origine, MOTUS continue d'explorer la forme optimale de l'espace sonore pour chaque projet, transcendant le simple cadre de la musique. Elle conçoit des espaces acoustiques affranchis des systèmes de sonorisation existants, comme pour les installations sonores ou pour l'intégration du son multicanal à l'acousmonium projeté d’une manière simultanée et pour des projets transdisciplinaires.
Motus est partenaire de longue date de La Muse en Circuit, avec laquelle elle collabore depuis 2004, d'abord par le biais de concerts et d’accueils en studio, avant de devenir compagnie en résidence en 2014. 

BÉRANGÈRE MAXIMIN

Bérangère Maximin, compositrice, productrice et interprète, a été l'élève de Denis Dufour à Perpignan et a été membre de Motus. Elle crée une musique abstraite, immersive et riche en détails, où les matières sonores invitent l’auditeur à une exploration profonde de l’espace et de la texture. La finesse lyrique de son écriture a contribué à établir sa reconnaissance sur la scène des musiques expérimentales. Elle se produit régulièrement aussi bien dans des lieux institutionnels qu’indépendants.
Photo : ©Gaia Bertolini 

DENIS DUFOUR
 

Fondateur et directeur de Motus jusqu’en 2006, Denis Dufour est un créateur sonore reconnu dans les domaines tant de la musique instrumentale que de l'art acousmatique, avec plus de 200 œuvres composées à ce jour. C’est l’un des pionniers de l’approche morphologique et expressive du son. Il a également joué un rôle important dans la recherche, l’enseignement et la transmission. Il a été également membre du GRM et Il est à l’origine de nombreuses structures et manifestations dédiées à la création contemporaine. Il poursuit  actuellement ses activités en Bretagne, au Domaine de l’abbaye de Lanvaux. Ses œuvres instrumentales, vocales, mixtes, live electronic, ‘temps réel’ et acousmatiques sont éditées par Maison ONA.
Photo : ©Frédéric Acquaviva 

JEU. 29 OCT. → « MOTUS - CRÉATIONS RÉCENTES »

SAM. 31 OCT. → CINÉ-PERFORMANCE : « LA NUIT DES MORTS-VIVANTS »

JEAN-PHILIPPE GROSS

SERGE MODULAR

Le Serge Modular est un synthétiseur modulaire, un instrument électronique composé de nombreux modules reliés entre eux par des câbles, qui permet de créer, transformer et faire évoluer les sons en temps réel. À la différence d’un synthétiseur classique, le musicien construit lui-même les chemins du signal et peut ainsi générer une grande variété de sonorités. Instrument mythique de La Muse en Circuit, il fait partie de l’histoire et de l’identité du centre et est régulièrement sorti des studios pour être joué en concert. Au fil des années, de nombreux artistes et compositeur·rices se sont emparé·es de cet instrument pour explorer de nouvelles manières de produire, transformer et faire vivre le son.

ANTOINE ALCARAZ

Nouveau membre de Motus, Antoine Alcaraz est un compositeur électroacoustique français basé à Paris. Formé au CRR de Paris auprès notamment de Denis Dufour, son travail croise création acousmatique, performance et pratiques expérimentales du son. Depuis septembre 2025, il est artiste associé à La Muse en Circuit – CNCM. Il développe également une pratique de platiniste et est membre du duo Imvisage, ainsi que directeur artistique du label franco-hollandais Plor.
Photo : ©Yahui Wang 

TOMONARI HIGAKI
 

Tomonari Higaki est compositeur japonais, interprète sur acousmonium et chercheur, principalement actif dans le domaine de la musique électroacoustique. Il a étudié auprès de Denis Dufour et Jonathan Prager à Perpignan en 2002 et 2003, et a débuté sa carrière d'interprète sur acousmonium au sein de l'équipe Motus et de l'équipe du festival du FUTURA. Son travail explore la manière dont les sons enregistrés prennent vie dans l'espace, tissant un lien entre composition et interprétation.
Photo : ©Ryuhei Yokoyama 

ERIC BROITMANN
 

Compositeur, interprète de musique acousmatique et créateur sonore pour le spectacle vivant, Éric Broitmann développe une œuvre où l’écouter devient matière à exploration. À travers ses pièces et performances, il interroge la plasticité du son, sa densité, ses écarts. Son travail met en tension plusieurs mondes – musicaux, cinématographiques, littéraires – et joue des ambiguïtés entre réel et imaginaire, concret et abstrait. Chaque création devient un espace d’écoute en mouvement, une invitation à l’abandon et à la présence. 

VINCENT LAUBEUF
 

Après une formation en musique classique et en composition traditionnelle, Vincent Laubeuf développe une démarche artistique singulière qui à la croisée de la musique contemporaine, et de la création sonore électroacoustique avec une attention particulière à l’espace sonore. En explorant des formes hybrides, délicates et ouvertes, il révèle la continuité entre différents mondes – l'organique et l'artificiel, le passé et le présent – ​​remettant en question les conventions musicales contemporaines et explorant de nouvelles possibilités. Il cherche un rapport, paradoxalement, plus direct, plus essentiel à l’écoute, le lien entre l'intime et le collectif, et tente de retisser les liens entre ce que nous nommons nature et humanité. Cette connexion est explorée à travers une œuvre diversifiée, comprenant de la musique électroacoustique instrumentale, de l'improvisation, des installations sonores et des projets transdisciplinaires. 

THÉO ROBINE-LANGLOIS
 

Poète, Théo Robine-Langlois développe une pratique qui croise poésie, performance et création sonore. Ses écrits interrogent le poids des fictions ordinaires, les déconstruisant avec un langage dysfonctionnel où mots et images s'entrechoquent. Il collabore régulièrement avec des artistes issus de différents champs de la création contemporaine. Pour cette soirée, il travaille avec Vincent Laubeuf autour d’un texte et d’une performance-lecture en direct. 

JONATHAN PRAGER

Par une très intense activité d’interprète acousmatique depuis 1995 (plus d’un millier d’œuvres du répertoire acousma et mixte dont plus d’une centaine de créations, en France et à l’étranger), Jonathan Prager prouve qu’une transmission vivante, sensible et incarnée du patrimoine acousmatique international est possible, et défend la nécessité de le faire découvrir au public sous les doigts d’interprètes qualifiés. À cet effet, il a développé des techniques et une pédagogie spécifiques qu’il transmet régulièrement lors de master classes, stages et ateliers. L’influence de sa conception de l’interprétation acousmatique est ainsi particulièrement notable parmi les jeunes musicien.nes acousmates. C'est l'interprète historique de Motus et le concepteur de l’acousmaxi actuel, de l’acousmini  et du Grand Acousmonium Motus.

ACOUSMONIUM MOTUS

 

L’acousmonium Motus est un orchestre de haut-parleurs composé d’enceintes aux profils et aux couleurs sonores variés. Il associe des modèles vintage des années 1970 aux équipements les plus récents, des haut-parleurs soigneusement sélectionnés sont combinés en tenant compte de leurs caractéristiques acoustiques individuelles et de leur harmonie avec le système global. Cette combinaison crée un environnement acoustique plus naturel et diversifié, s'adaptant non seulement aux sons électroniques, mais aussi aux sons enregistrés tels que les paysages sonores.
L’acousmonium Motus se base sur deux conceptions d’acousmonium : Acousmaxi et Acousmini : adaptable à des espaces de moins de 500 m², offrant une grande flexibilité pour permettre des installations dans une grande variété de lieux, aussi bien en intérieur (jouant avec les différents matériaux des murs, les architectures et les acoustiques) qu'en extérieur (au bord de rivières ou en forêt), s'adaptant ainsi à diverses conditions spatiales, permettant des implantations sur mesure. Ces deux dispositifs ne sont pas figé et peuvent, être réunis pour former un acousmonium de grande envergure, Le Grand Acousmonium Motus peut faire sonner des espaces allant de 500 m2, comme pour le festival Futura chaque année jusqu'à 13 500 m2, comme pour le concert Monumenta 08 au Grand Palais. Au-delà de l'acousmonium, ces ensembles d'enceintes sont utilisés à d’autres fins : multiphonie, installations sonores, scénographie et projection spatiale de performances, le tout visant une expression spatiale riche. 

LA CIE MOTUS
 

Initialement créé comme studio personnel du compositeur Denis Dufour, MOTUS est devenu une association en 1996. Depuis lors, la compagnie se consacre à l’interprétation sur acousmonium, à la création, ainsi qu’à l’organisation et à la production de concerts, elle a un label discographique et mène également des actions pédagogiques. Concernant l'interprétation sur acousmonium, Motus a particulièrement insisté sur l'importance d'analyser les intentions du compositeur en dissociant compositeur et interprète, à l'instar de l'interprétation instrumentale, et s'est efforcé d'établir et de valoriser cette pratique. Depuis fin 2006, Vincent Laubeuf en est le directeur. S'appuyant sur ses activités d’origine, MOTUS continue d'explorer la forme optimale de l'espace sonore pour chaque projet, transcendant le simple cadre de la musique. Elle conçoit des espaces acoustiques affranchis des systèmes de sonorisation existants, comme pour les installations sonores ou pour l'intégration du son multicanal à l'acousmonium projeté d’une manière simultanée et pour des projets transdisciplinaires. Motus est partenaire de longue date de La Muse en Circuit, avec laquelle elle collabore depuis 2004, d'abord par le biais de concerts et d’accueils en studio, avant de devenir compagnie en résidence en 2014. 

ACOUSMONIUM MOTUS 

L’acousmonium Motus est un orchestre de haut-parleurs composé d’enceintes aux profils et aux couleurs sonores variés. Il associe des modèles vintage des années 1970 aux équipements les plus récents, des haut-parleurs soigneusement sélectionnés sont combinés en tenant compte de leurs caractéristiques acoustiques individuelles et de leur harmonie avec le système global. Cette combinaison crée un environnement acoustique plus naturel et diversifié, s'adaptant non seulement aux sons électroniques, mais aussi aux sons enregistrés tels que les paysages sonores.

L’acousmonium Motus se base sur deux conceptions d’acousmonium : Acousmaxi et Acousmini : adaptable à des espaces de moins de 500 m², offrant une grande flexibilité pour permettre des installations dans une grande variété de lieux, aussi bien en intérieur (jouant avec les différents matériaux des murs, les architectures et les acoustiques) qu'en extérieur (au bord de rivières ou en forêt), s'adaptant ainsi à diverses conditions spatiales, permettant des implantations sur mesure. Ces deux dispositifs ne sont pas figé et peuvent, être réunis pour former un acousmonium de grande envergure, Le Grand Acousmonium Motus peut faire sonner des espaces allant de 500 m2, comme pour le festival Futura chaque année jusqu'à 13 500 m2, comme pour le concert Monumenta 08 au Grand Palais. Au-delà de l'acousmonium, ces ensembles d'enceintes sont utilisés à d’autres fins : multiphonie, installations sonores, scénographie et projection spatiale de performances, le tout visant une expression spatiale riche. 

VINCENT LAUBEUF

Après une formation en musique classique et en composition traditionnelle, Vincent Laubeuf développe une démarche artistique singulière qui à la croisée de la musique contemporaine, et de la création sonore électroacoustique avec une attention particulière à l’espace sonore. En explorant des formes hybrides, délicates et ouvertes, il révèle la continuité entre différents mondes – l'organique et l'artificiel, le passé et le présent – ​​remettant en question les conventions musicales contemporaines et explorant de nouvelles possibilités. Il cherche un rapport, paradoxalement, plus direct, plus essentiel à l’écoute, le lien entre l'intime et le collectif, et tente de retisser les liens entre ce que nous nommons nature et humanité. Cette connexion est explorée à travers une œuvre diversifiée, comprenant de la musique électroacoustique instrumentale, de l'improvisation, des installations sonores et des projets transdisciplinaires. 

LA CIE MOTUS 

Initialement créé comme studio personnel du compositeur Denis Dufour, MOTUS est devenu une association en 1996. Depuis lors, la compagnie se consacre à l’interprétation sur acousmonium, à la création, ainsi qu’à l’organisation et à la production de concerts, elle a un label discographique et mène également des actions pédagogiques. Concernant l'interprétation sur acousmonium, Motus a particulièrement insisté sur l'importance d'analyser les intentions du compositeur en dissociant compositeur et interprète, à l'instar de l'interprétation instrumentale, et s'est efforcé d'établir et de valoriser cette pratique. Depuis fin 2006, Vincent Laubeuf en est le directeur. S'appuyant sur ses activités d’origine, MOTUS continue d'explorer la forme optimale de l'espace sonore pour chaque projet, transcendant le simple cadre de la musique. Elle conçoit des espaces acoustiques affranchis des systèmes de sonorisation existants, comme pour les installations sonores ou pour l'intégration du son multicanal à l'acousmonium projeté d’une manière simultanée et pour des projets transdisciplinaires. Motus est partenaire de longue date de La Muse en Circuit, avec laquelle elle collabore depuis 2004, d'abord par le biais de concerts et d’accueils en studio, avant de devenir compagnie en résidence en 2014.

ACOUSMONIUM MOTUS 

L’acousmonium Motus est un orchestre de haut-parleurs composé d’enceintes aux profils et aux couleurs sonores variés. Il associe des modèles vintage des années 1970 aux équipements les plus récents, des haut-parleurs soigneusement sélectionnés sont combinés en tenant compte de leurs caractéristiques acoustiques individuelles et de leur harmonie avec le système global. Cette combinaison crée un environnement acoustique plus naturel et diversifié, s'adaptant non seulement aux sons électroniques, mais aussi aux sons enregistrés tels que les paysages sonores. L’acousmonium Motus se base sur deux conceptions d’acousmonium : Acousmaxi et Acousmini : adaptable à des espaces de moins de 500 m², offrant une grande flexibilité pour permettre des installations dans une grande variété de lieux, aussi bien en intérieur (jouant avec les différents matériaux des murs, les architectures et les acoustiques) qu'en extérieur (au bord de rivières ou en forêt), s'adaptant ainsi à diverses conditions spatiales, permettant des implantations sur mesure. Ces deux dispositifs ne sont pas figé et peuvent, être réunis pour former un acousmonium de grande envergure, Le Grand Acousmonium Motus peut faire sonner des espaces allant de 500 m2, comme pour le festival Futura chaque année jusqu'à 13 500 m2, comme pour le concert Monumenta 08 au Grand Palais. Au-delà de l'acousmonium, ces ensembles d'enceintes sont utilisés à d’autres fins : multiphonie, installations sonores, scénographie et projection spatiale de performances, le tout visant une expression spatiale riche. 

JONATHAN PRAGER

Par une très intense activité d’interprète acousmatique depuis 1995 (plus d’un millier d’œuvres du répertoire acousma et mixte dont plus d’une centaine de créations, en France et à l’étranger), Jonathan Prager prouve qu’une transmission vivante, sensible et incarnée du patrimoine acousmatique international est possible, et défend la nécessité de le faire découvrir au public sous les doigts d’interprètes qualifiés. À cet effet, il a développé des techniques et une pédagogie spécifiques qu’il transmet régulièrement lors de master classes, stages et ateliers. L’influence de sa conception de l’interprétation acousmatique est ainsi particulièrement notable parmi les jeunes musicien.nes acousmates. C'est l'interprète historique de Motus et le concepteur de l’acousmaxi actuel, de l’acousmini  et du Grand Acousmonium Motus.

LA CIE MOTUS

Initialement créé comme studio personnel du compositeur Denis Dufour, MOTUS est devenu une association en 1996. Depuis lors, la compagnie se consacre à l’interprétation sur acousmonium, à la création, ainsi qu’à l’organisation et à la production de concerts, elle a un label discographique et mène également des actions pédagogiques. Concernant l'interprétation sur acousmonium, Motus a particulièrement insisté sur l'importance d'analyser les intentions du compositeur en dissociant compositeur et interprète, à l'instar de l'interprétation instrumentale, et s'est efforcé d'établir et de valoriser cette pratique. Depuis fin 2006, Vincent Laubeuf en est le directeur. S'appuyant sur ses activités d’origine, MOTUS continue d'explorer la forme optimale de l'espace sonore pour chaque projet, transcendant le simple cadre de la musique. Elle conçoit des espaces acoustiques affranchis des systèmes de sonorisation existants, comme pour les installations sonores ou pour l'intégration du son multicanal à l'acousmonium projeté d’une manière simultanée et pour des projets transdisciplinaires. Motus est partenaire de longue date de La Muse en Circuit, avec laquelle elle collabore depuis 2004, d'abord par le biais de concerts et d’accueils en studio, avant de devenir compagnie en résidence en 2014.

ACOUSMONIUM MOTUS

L’acousmonium Motus est un orchestre de haut-parleurs composé d’enceintes aux profils et aux couleurs sonores variés. Il associe des modèles vintage des années 1970 aux équipements les plus récents, des haut-parleurs soigneusement sélectionnés sont combinés en tenant compte de leurs caractéristiques acoustiques individuelles et de leur harmonie avec le système global. Cette combinaison crée un environnement acoustique plus naturel et diversifié, s'adaptant non seulement aux sons électroniques, mais aussi aux sons enregistrés tels que les paysages sonores. L’acousmonium Motus se base sur deux conceptions d’acousmonium : Acousmaxi et Acousmini : adaptable à des espaces de moins de 500 m², offrant une grande flexibilité pour permettre des installations dans une grande variété de lieux, aussi bien en intérieur (jouant avec les différents matériaux des murs, les architectures et les acoustiques) qu'en extérieur (au bord de rivières ou en forêt), s'adaptant ainsi à diverses conditions spatiales, permettant des implantations sur mesure. Ces deux dispositifs ne sont pas figé et peuvent, être réunis pour former un acousmonium de grande envergure, Le Grand Acousmonium Motus peut faire sonner des espaces allant de 500 m2, comme pour le festival Futura chaque année jusqu'à 13 500 m2, comme pour le concert Monumenta 08 au Grand Palais. Au-delà de l'acousmonium, ces ensembles d'enceintes sont utilisés à d’autres fins : multiphonie, installations sonores, scénographie et projection spatiale de performances, le tout visant une expression spatiale riche.