L’objectif est d’affiner et d’enrichir votre jeu en travaillant l’adresse public, la précision du texte, la gestion du rythme et de la gestuelle. 

 

Pour y parvenir, nous commencerons par revenir à l’émotion originelle, celle qui a donné naissance à votre texte ou à votre idée, afin de préciser  votre intention.  Explorer le lâcher-prise, apprivoiser la peur du regard des gens, vous encourager à aller au bout de vos intentions et à prendre des risques en laissant derrière soit les pensées limitantes.  Il est important de préciser qu’il ne s’agit pas d’un atelier d’écriture : nous allons renforcer ce qui existe déjà. À travers le développement du jeu, de l’act out et de la gestuelle, nous tirerons des fils rouges permettant d’ouvrir de nouvelles pistes à partir d’angles déjà présents dans votre travail, des angles qui vous ressemblent, sans jamais altérer l’essence de votre identité scénique.

L’enjeu final sera d’identifier les peurs qui entravent encore les comédien·nes, afin de les dépasser et de libérer pleinement leur créativité scénique.

 

Un temps sera également consacré au développement sur les réseaux sociaux pour réfléchir à comment se démarquer les réseaux, comment trouver son concept et comment valoriser son contenu. 

 

Le but de cette formation est aussi de créer un espace de travail collectif, d’échange et de réflexion dans la bienveillance en allant au rythme de chaque artistes . 

 

 Infos pratiques :  Dates : 02 & 03 mai

 Horaires : 10h–12h / 13h–16h  

Scène : Dimanche 3 mai