La rentrée, c'est le moment où on prend des bonnes résolutions pour sa musique. La plupart ne vont pas plus loin qu'un nouveau plugin.

Tu connais le réflexe : la rentrée arrive, ou le Black Friday approche, et l'idée d'acheter LE plugin ou l’outil qui va enfin débloquer ton son revient. Ça fait des années que ça dure, et ton son n'a pas fondamentalement changé.

C'est pas une question de matériel. C'est une question de méthode : savoir exactement quoi décider, dans quel ordre, et pourquoi. Tout ça pour qu'une intention artistique devienne un son qui tient la comparaison avec tes références.

Cette rentrée, plutôt que d'investir dans un outil de plus, je te propose d'investir dans la compétence qui les fait tous fonctionner : comprendre un vrai processus de mixage et de mastering professionnel, de bout en bout, sur un titre que tu connais.

C'est pas un tutoriel. C'est ma journée de travail, avec toi à mes cotés.

Je ne vais pas te présenter un projet déjà préparé pour l'exercice. Le 26 septembre, je découvre les pistes du titre en même temps que toi, en direct. Aucune pré-production, aucun mixage, aucun mastering n'aura été anticipé avant la session.

Tu assistes à chaque décision au moment où je la prends : pourquoi je choisis tel traitement plutôt qu'un autre, ce que j'entends qui justifie ce choix, comment une intention artistique ("plus agressif", "plus aéré", "plus lourd") se traduit en gestes techniques précis. Je verbalise tout, en temps réel, au fur et à mesure que j'avance.

Le contenu de la session :
- Mon template et mon organisation de travail : comment je structure une session de A à Z, sur LUNA (le DAW d'Universal Audio)

- Le matériel analogique que j'utilise réellement : Distressor EL8-XXX, Thermionic Ultra Vulture, Neve Portico II Master Buss Processor, Manley SLAM! Mastering, Empirical Labs Fatso, Whitestone P331 EVL, etc., et à quoi chaque machine sert concrètement, pas juste "pourquoi c'est cher"

- Les plugins que j'utilise : tranche SSL 4000 E (UAD), bandes Ampex ATR-102 et Studer A800 (UAD), sommation API et Neve (UAD), Sonnox Inflator et Dynamic EQ, Teletronix LA-2A (UAD), Dimension D (UAD), Lexicon 224 et 480L (UAD), Galaxy Tape Echo (UAD), AMS DMX (UAD), Waves L4, etc.

- Mes réglages et pourquoi je les fais : pas des presets à copier, mais la logique de décision derrière chaque réglage

- Comment une direction artistique devient une action technique : le lien entre "ce que l'artiste veut faire ressentir" et "ce que je fais concrètement sur la console"

- Le mastering complet, jusqu'au fichier prêt à être diffusé


Ce que je n'utilise pas :

De l'influence commerciale. Contrairement à la plupart des masterclass du marché, je ne suis lié à aucun DAW, aucune marque de plugins, aucune marque de matériel. Ce que tu vois, c'est littéralement ce que j'utilise au quotidien sur mes propres projets. Tout a été choisi pour la qualité sonore. Rien n'est là pour te vendre autre chose.


Mais retiens ceci :

Le matériel compte moins que la décision. Ce qui importe, ce n'est pas la liste ci-dessus, c'est pourquoi j'utilise tel traitement à tel moment. Tous les principes que tu vas voir sont reproductibles avec ce que tu as déjà chez toi, quel que soit ton budget.

[NOM DU GROUPE] — [TITRE], voté par la communauté Instagram parmi trois propositions rock/punk/metal.
[Court paragraphe sur pourquoi ce titre est un bon cas d'école — arrangement, production originale, ce qu'il y a d'intéressant à travailler dessus. À rédiger une fois le résultat connu.]

Tout se passe sur Muse (musesessions.co). C’est un logiciel spécialisé dans le streaming audio professionnel à distance. Tu me vois par webcam, tu vois mon écran (et mon matériel analogique via une caméra secondaire), tu entends le son en qualité studio comme si tu étais à côté de moi dans la pièce.

Une connexion internet filaire (en câble Ethernet car le wifi peut être instable et couper le direct au mauvais moment), le logiciel Muse installé sur Mac ou PC, et un casque studio ou une paire de moniteurs. C'est tout.

Le lien de chaque session t'est envoyé par email la veille. Chaque session est enregistrée puis les replays sont mis à disposition en téléchargement (le lien est envoyé par email le lendemain). Tu auras 30 jours pour les télécharger et garder une copie de ton côté.

Cet évènement est privé : les sessions ne sont ni diffusées ni rediffusées publiquement. Ce n'est pas un live Twitch ou YouTube, et l'accès aux replays est strictement réservé aux personnes inscrites.

- Samedi 26 septembre à 9h : Live mixage (env. 4h)

- Samedi 26 septembre à 16h : Live mastering (env. 1h pour les forfaits En Coulisses et Sur-Mesure)

- Samedi 26 septembre à la suite du mastering vers 17h : Live FAQ, 2h maximum (Forfaits En Coulisses et Sur-Mesure)

- À partir du 28 septembre : Coaching de groupe, chaque soir de semaine de 19h à 20h, pendant autant de soirs qu'il y a de participants (Forfait Sur-Mesure uniquement → voir détail plus bas)

La plupart des formations de mixage et de mastering que tu connais sont du contenu préenregistré, filmé en studio dans des conditions déjà optimisées, sur un projet déjà préparé pour l'exercice.
Tu regardes quelqu'un qui sait exactement où il va, parce qu'il y est déjà allé une fois avant de filmer.

Ici, rien n'est anticipé. Ni la pré-production, ni le mixage, ni le mastering n'auront été travaillés avant la session.
Je découvre les pistes en même temps que toi. Ce que tu vois, ce sont mes vraies conditions de travail : mon activité professionnelle réelle, avec mon matériel hybride analogique + plugins, sans placement de produit.

Tu peux télécharger les replays pour les revoir autant de fois que tu veux. Et contrairement à un contenu figé, tu as un moment entièrement dédié pour interagir avec moi (la FAQ de 2h). Et pour 8 personnes, je réalise en live un diagnostic personnalisé sur leur propre projet.

Autre différence, plus silencieuse mais réelle : la plupart des masterclass et formations du marché mettent en avant, d'une façon ou d'une autre, un intérêt commercial précis : un DAW, une marque de plugins, une marque de matériel.
Je ne suis engagé avec aucune marque. Ce que je te montre, c'est ce que j'utilise réellement.

Une dernière différence plus personnelle : cette masterclass n'est même pas comparable à un stage en studio. En stage, l'ingé son reste concentré sur ses clients, c'est son métier, il n’est pas là pour faire de la pédagogie, et le stagiaire se limite à observer, avec très peu d'interaction.
Le 26 septembre, c'est l'inverse : je dédie ce temps spécifiquement à tout expliquer, en direct, au moment où je le fais. Ça, aucun stage ne te le donne.
C'est 22 ans d'expérience en mixage et mastering rock/punk/metal, appliqués en direct, sans filet.

Je m'appelle Thomas Ramone, je suis ingénieur du son spécialisé dans le mixage et le mastering. Depuis 2004, je vis de ma passion en menant à bien les projets d'artistes et de groupes, qu'ils soient indépendants ou en labels, principalement dans les genres rock, punk et metal. Ma mission est de les aider à transformer leur son en un résultat professionnel, dense et puissant.

Mes crédits : https://muso.ai/profile/59c087a4-7271-4798-b380-289ccad9508b

Oui car tu repars avec l'enregistrement complet de la session (voir plus haut la précision sur le délai de téléchargement). Tu perds juste la possibilité d'interagir en direct pendant la session (mais pas la FAQ si tu as réservé En Coulisses ou Sur-Mesure : le salon de questions reste ouvert pendant toute la production, tu peux écrire tes questions même si tu regardes le direct en léger différé).

Un outil IA peut te donner un résultat correct et générique en quelques minutes. Ce qu'il ne fera jamais, c'est comprendre ce que TON groupe veut faire ressentir, et prendre des décisions qui servent cette intention précise plutôt qu'une moyenne statistique de ce qui "sonne bien" en général. Cette masterclass, c'est exactement l'inverse : voir comment une direction artistique se traduit en décisions techniques, pas comment un algorithme moyenne un résultat.

Sans problème du moment que tu as une connexion internet stable et reliée à ta boxe avec un système d'écoute que tu connais bien.

Une session d'une heure, chaque soir de semaine à 19h (heure de Paris), à partir du 28 septembre et pendant autant de soirs qu'il y a de participants inscrits à cette formule. Si 5 personnes réservent cette formule, ça fait 5 soirées ; si les 8 places sont prises, ça fait 8 soirées, réparties sur deux semaines (hors week-end).

Non. Les pistes appartiennent au groupe dont le titre est travaillé et ne peuvent pas être redistribués, y compris dans un cadre pédagogique. Ce que tu reçois, c'est l'enregistrement complet de la session qui te permet de revoir tout le processus et chaque décision, mais pas les fichiers sources.

30 jours à partir de la réception du lien. Passé ce délai, le lien expire et ne peut pas être régénéré. Donc télécharge et sauvegarde ton fichier dès que tu le reçois.

Non. C'est un évènement privé réservé aux personnes inscrites. Les sessions ne sont ni diffusées, ni republiées publiquement.

Dans ce cas, la masterclass est annulée et l'intégralité des billets est remboursée. Vous en seriez informés avant le 23 septembre.

Les billets pour une prestation à date déterminée ne sont pas soumis au délai de rétractation de 14 jours applicable aux achats en ligne classiques (article L221-28 du Code de la consommation). En cas d'annulation de notre fait, le remboursement est intégral.