ven. 24/01/20 20h30
sam. 25/01/20 20h30
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Durée 1h15, à partir de 12 ans
Pièce pour 6 danseurs de David Azéma
www.compagnieimagine.fr
« Suspendre le temps, s’engager à travers des symboles qui les touchent profondément, donner le pouvoir à la culture afin de sensibiliser… tels sont les désirs du chorégraphe David Azéma et des interprètes de la Compagnie Imagine qui, dans leurs danses, allient souvent la force et la fragilité propre à la vie, à tout être dans sa différence, au service du partage, de l’énergie de groupe, d’une respiration à l’unisson.
Un projet inspiré de la splendeur et la misère, de la condition humaine, de paroles brutes, pures et engagés. Une pièce saupoudrée d'éphémère, de trace, de ce qui est éternel et perdure à travers le temps.
dim 12/01/20 10h30
Genre Théâtre, Danse
Age de 1 à 4500 ans
durée 35min
Idée originale et interprétation Shirel Archambeau et Théo Le Perron
Chorégraphies Shirel Archambeau
Création Lumière Théo Le Perron
Création sonore Emilio Borquez
Costumes Caroline Haggen
Cie Je pars à Zart
Un éveil onirique et poétique, où le silence accouche du son, où l'immobile devient vivant, et où la morosité se change en amour.
Benjamin, un explorateur chevronné découvre par hasard une créature inconnue : Aayla. Intrigué et séduit, il va déployer toute son ingéniosité pour apprendre à la connaître. Ce qu’il ne sait pas, c'est que c’est une fée qui arrive tout droit de Zart, le monde imaginaire... Il paraît qu’on est reconnue Fée officielle que lorsqu'on a passé du temps sur Terre à avoir une action sur le monde des hommes. Mais elle ne s'attendait pas à trouver l'amour...
Dans un univers en perpétuel mouvement, tout change, évolue et se transforme au fil de la danse d'Aayla. Chorégraphies et création sonore originales rythment l’histoire de cette rencontre. C’est en gestes, en regards et avec l’aide du public que Benjamin et Aayla vont s’apprivoiser.
Le but du spectacle est de découvrir le mouvement, le son, les couleurs, au travers de la danse et du théâtre. Les personnages sont muets ; la musique parle pour eux. Ils invitent à une observation attentive et émerveillée. Il y en a pour les tout-petits et pour les plus grands, pour les yeux et pour les oreilles !
dim. 26/01/20 15h
1h25 – à partir de 10 ans
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Philippe Goudard dans
Du côté de la vie de Pascal Lainé
inspiré par « Récits d’un jeune médecin » de Mikhaïl Boulgakov
traduit par Paul Lequesne (Éditions Gallimard et L’Age D’Homme 1994)
Entre rire et émotion Philippe Goudard se souvient du jeune médecin de campagne et urgentiste qu’il fût avant de choisir le cirque. Le texte de Pascal Lainé invite au delà du temps, le docteur Michaël Boulgakov, qui fut en 1917, au sortir de ses études à Kiev, jeune médecin chef d’un hôpital perdu dans la Russie enneigée d’alors, où il apprit autant sur son métier que sur lui même. Le spectacle résonne avec l’actualité de la médecine rurale délaissée, et dévoile la part intime ignorée des patients, de deux médecins qu'un siècle sépare et la pratique réunit : face à la Mort ils ont choisi la Vie.
Une vraie pépite. Hors des sentiers battus, hors des modes. Un petit bijou à la fois drôle et poignant. Tout est juste et simple.
François Deletraz. Le Figaro. 20/11/2016
Émouvant et même bouleversant. À ne pas rater.
Ghislaine Arba-Laffont.La Gazette de Montpellier 26/03/2016
Un très beau spectacle, simple, humble, sensible, vrai. Il est urgent de réserver.
Marie-Christine Harant L’Art Vue 10/11/2015
Drôle et tragique, ce spectacle est une douce médecine. Une fluidité, une cohérence, une adéquation dans la triple rencontre entre Boulgakov, Lainé et Goudard… On est subjugué.
Divergence FM 10/10/2014
Philippe Goudard est si juste, si humain, léger et grave. Quelle force et combien sa présence pure et simple nous boxe, nous berce, nous effraie, nous console, nous emporte dans sa danse de vie !
Moni Grégo 11/10/2014
Philippe Goudard nous touche et nous émerveille. Pascal Lainé a su trouver la langue exacte qui peut se mêler à celle de Boulgakov. Lui aussi dans la dangereuse situation du funambule.
JTduOff 11/10/2014
Jeu 30/01/20 20h30
Durée 1h30
Tarifs 8€ / 5€ ( étudiant, - 18 ans)
Ce spectacle a été créé au théâtre La Vignette de l’Université Paul Valéry par les étudiant.e.s du Master 1 Création Spectacle Vivant et grâce à l’aide précieuse d’Antoine Miannay.
Little Shop of Horrors est une comédie musicale créée en 1982 par Alan Menken et Howard Ashman d’après un film de Roger Corman. Elle raconte comment le jeune Seymour Krelborn, employé chez un fleuriste d’une banlieue misérable, fait la rencontre de la fortune grâce à une plante extraordinaire. Celle-ci est baptisée « Audrey Deux » en hommage à la collègue de Seymour, Audrey, et a la particularité de se nourrir de sang... humain.
Embarquez avec nous dans cette folle aventure, où la satire écologique et sociale côtoie les clichés les plus savoureux de la comédie musicale.
Soyez prêts, n’ayez pas peur, on vous emmène dans l’univers absurde de la p’tite boutique des horreurs !
sam 01/02/20 20h30
1h30
13€/10€
Marie-Antoinette… la dernière reine de France. Ce nom symbolise, à lui seul, les fastes de Versailles, les grâces du Trianon, et l’incroyable destin d’une jeune femme précipitée des marches du trône sur celles de l’échafaud…
dim 02/02/20 10h30
âge 1-6 ans
durée 25mn
Anne-Sophie Dionot Auteur - Metteur en scène - Comédienne
Lou Barriol Comédienne Metteur en scène
Scénographie et marionnettes Chloé Pouteau
Construction décor Stéphane Dunan Battandier
Cie Pieds Nus dans les Orties
Un Road-movie marionnettique où le décor défile sous les personnages
ONOMATOPIA est un drôle de pays où les papillons traversent les océans, où la forêt se jette dans la mer et où les ours ont le hoquet. Quatre héros se lancent à la poursuite du roi des papillons. Mais bien sûr, celui-ci n'entend pas se laisser attraper si facilement.
Sans parole, deux narratrices nous racontent cette étrange aventure, faite entièrement de oh, de héhé et de brrrrrr. Dans un univers onirique, les comédiennes manipulent des marionnettes et onomatopent pour le plus grand plaisir des tout-petits.
Inspirés de la marionnette à tringle, les personnages se manipulent par le haut à l’aide d’une tige de bois fixée au centre de leurs corps. Cette technique permet aux marionnettistes de manipuler à vue et, ainsi, de rester narratrices de toute l’aventure.
Le cadre scénique est figé et pourtant le décor défile autour des personnages, les emmenant d’un paysage à l’autre, d’une situation à une autre. Les deux comédiennes se retrouvent donc tour à tour narratrices, manipulatrices et techniciennes.
Ces rôles se succèdent, s’échangent, voire s’entrechoquent, dans une mise en scène millimétrée, drôle et surprenante.
| dim. | 02/02/20 | 15:00 |
Auteur Jean Racine
Mise en scène Jean-pierre Albe
Comédiens Micheline Begarra (Agrippine), Eric Chabaud (Britannicus), Laurent Garnier (Narcisse),
Dominique Jacques (Albine), Frederic Lephay (Néron), Vincent Perret (Burrhus), Isabelle Sibille (Junie).
Costumes Céline Arrufat / Lumières Michel Penalver / Maquette Jean-roger Grais
Cie Le Veau des Champs
« Sur les pas des tyrans veux-tu que je m’engage? » Cette question, c’est celle de Néron à son conseiller malveillant Narcisse. Propulsé sur le trône de Rome par sa mère Agrippine, au détriment de Britannicus, héritier légitime de l’empereur Claude, Néron révèle bientôt sa profonde noirceur. Haine fratricide, complots, exercices de domination politique et psychologique : l’histoire romaine cristallise les enjeux de pouvoir qui transcendent les époques.
dim. 02/02/20 18h00
10€ / 7€
Durée 1h15
Prenez la passion , l’exigence et le plaisir , mélangez le tout et vous obtiendrez le quintette « Les Vents de Méric » .
Créé en 2014 à la faveur d’une participation aux Journées montpelliéraines du Patrimoine , l’ensemble « Les Vents de Méric » - qui doit son nom au lieu de plein air de ses premières apparitions – rassemble cinq musiciens amis issus de différents orchestres de la ville .
Très vite , naît chez eux l’idée d’une formation pérenne dont l’action sera de rayonner sur Montpellier et la grande région . Sensibiliser , initier , toucher des publics variés par le contact avec une musique vivante sont les maîtres-mots de la mission qu’ils se sont donnée .
Ainsi l’ensemble « Les Vents de Méric » vous permettra de (re)découvrir un répertoire très accessible mais trop rarement joué , celui du quintette à vent , dont les cinq instruments souvent entendus au sein de l’orchestre mais moins couramment en musique de chambre , offrent une palette aux couleurs vives et variées . Avec un survol de la littérature et de l’histoire de cette formation « Les Vents de Méric » vous proposent une formule de concert qui privilégie l’échange et le partage avec le public .
Notre répertoire inclut notamment des œuvres de Joseph Haydn , Darius Milhaud , Franz Danzi , Malcolm Arnold , Claude Debussy , Gioachino Rossini , Jacques Ibert , Anton Reicha …
mer. 05/02/20 20h30
jeu. 06/02/20 20h30
ven. 07/02/20 20h30
sam. 08/02/20 20h30
dim. 09/02/20 15h00
1h25
16€/13€ (tarif yoot 5€ )
Mise en scène Jean-Yves Brignon
Avec Joël Abadie, Claire Delmas, Emma Debroise, Suzanne Legrand, Ken Michel
Esthétique théâtrale Sevil Grégory
Lumière Vincent Lemoine
Musique Robinson Senpauroca
Cie à visage découvert
L’histoire est connue : Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector…qui est mort !
Ils viennent de terminer la guerre et poursuivent pourtant leur course effrénée des sentiments dans un monde désolé aux allures post-apocalyptiques.
Nous y sommes ! Le cycle amoureux va devenir alors le vertige des émotions et les conduire irrémédiablement à leur perte.
Une guinde posée au sol délimite l’aire de jeu ou de combat dans lequel chacun des quatre comédiens incarne l’un des rôles principaux et l’un des confidents, au rythme d’habiles transformations à vue.
Emprisonnés dans ce cercle infernal, les personnages déchaînent alors leurs passions destructrices.
Une mise en scène décapante et endiablée où le sanglant côtoie le sublime
mer 12/02/20 10h30
jeu 13/02/20 10h30
ven 14/02/20 10h30
sam 15/02/20 10h30
dim 16/02/20 10h30
Genre Magie clownesque et poétique
âge 3/10 ans.
durée 50 mn
De et avec Pierre Di Prima
Mise en scène Olivier Labiche.
Cie Chaotik
Débarquant de nulle part avec ses valises et sa fleur Margarita, ce clown à l’accent italien nous entraîne dans un tourbillon de numéros tous aussi loufoques les uns que les autres. Tour de magie, marionnette, gags visuels, ce personnage généreux sait nous faire rire autant que nous émouvoir.
jeu 13/02/19 20:30
1h
10€ Tarif unique
Auteur Samuel Beckett
Mise en scène Yves Gourmelon
Avec Béatrice de Chabert, Nicolas Ehrsam, Romain Ehrsam, Jean Pierre Guichenez, Daniel Tesson.
Lors des premières représentations de Godot, on dit que la moitié de la salle sortait avant la fin du premier acte, et que le gros de ceux qui restaient ne restait que pour huer. Un soir même il y eut une bagarre entre scandalisés et enthousiastes. Après, on venait surtout, quelle excitation, pour vivre le scandale en direct.
Une action menée jusqu'à son terme et ayant une certaine étendue : par rapport à cette définition, formulée à l'origine du théâtre, l'œuvre allait un peu trop en dehors des clous.
Avec Godot, la définition du théâtre prend en effet un terrible coup de vieux : il y a longtemps qu'on ne fait plus rien, qu'on est sans projet... En fait, un jour parmi les jours, ils se sont trouvés là, et après, par inertie, ça a été sur sa lancée : boule, toupie, en attente du choc qui va interrompre une trajectoire déjà déréglée. En attendant on s'occupe avec le langage, puisqu'on n'a que ça : tout déglingué qu'il soit il redouble le mouvement – faut bien s'occuper, tyrannisé qu'on est par les puissances de l'âme, pensée, désir, volonté, mémoire. On parle du mouvement, parce qu'on ne peut se contenter de chausser toujours ses mêmes godasses pour le même chemin. Pour ne pas s'enliser dans la répétition sans reprise, on joue à se regarder attendre un improbable je-ne-sais-qui, patron ou libérateur, qui peut savoir ? Attendre sans qui ni pourquoi, c'est à peine plus qu'être là : on n'est pas loin du degré zéro de l'action. Ça laisse le temps d'inspecter son chapeau ou ses godillots...
À l'heure où, sur les réseaux sociaux, nos vies étalent leur absence, cette œuvre est évidemment à la portée du moins lisard des lycéens. Donc nous la reprenons, dans cette petite salle, juste l'espace pour jouer ça, comme dans l'après-guerre : humble hommage à ceux qui ont les premiers défendu sa valeur au temps où sa compréhension n'était pas immédiate.
La Compagnie Via Negativa réunit chaque saison un groupe passionné de comédiens amateurs avec l'objectif d'un spectacle à part entière, réalisé modestement mais avec exigence artistique.
sam 15/02/20 20h30
dim 16/02/20 15h
1h10
13€/10€ (Tarif Yoot 5€)
Gelsomina Annie Grézoux / Zampano Olivier Urbe
Mise en scène Christian Chessa
Régies Son et Lumière Thérèse Mestre
Théâtre de la Nouvelle Cigale
www.nouvellecigale.com
2014 LA RUE. Territoire sauvage plus dangereux de jour en jour, et dans le monde entier, la rue s’organise en quelques lois sévères sans discours. Ici, pas de politique, pas de langue de bois, pas de religion, pas de sentiments. Violence ou pas, les groupes qui se forment et se déforment, suivent la règle unique de la survie.
En 1954 Fellini tourne LA STRADA et provoque les réactions des professionnels du cinéma en détournant le courant du néoréalisme. Magnifiquement, il introduit le regard sur la femme et sa condition en Italie, et nous laisse un film sur l’amour et l’humanisme.
Aujourd’hui, une femme raconte l’histoire de Gelsomina et de Zampano. Une femme d’aujourd’hui qui tente de redonner aux mots et aux silences des personnages, une concordance poétique, sociale et humaine. La rue de 1954 et celle de 2013 s’entrechoquent. Audelà du cinéma. D’après un texte de Pierrette Dupoyet.
..."Il est arrivé un matin d'automne avec son bonnet de berger sans brebis et son gros blouson qui sentait le voyage, le cheval et le cambouis, le haut de l'oeil chiffonné comme ceux qui ne savent jamais où ils vont dormir ni dans quelle position."
"...Gelsomina, ce monsieur Zampano aimerait que tu l'accompagnes dans ses voyages, que tu remplaces Rosa. Il va t'apprendre un métier, dis, tu es contente ?..."
mer 19/02/20 10h30
jeu 20/02/20 10h30
ven 21/02/20 10h30
sam 22/02/20 10h30dim 23/02/20 10h30
Attention la représentation de Titam c'est moi! du dimanche 23 février à 10h30 est annulée et remplacée par Léou Doudou à la même heure
genre Cirque
âge 6 mois à 5 ans
durée 30mn
texte et mise en scène Damiane Goudet
avec Nicolas Jankowki
Jonglage et manipulation, drôle et tendre pour les tout petits
Partons en voyage dans les nuages.
Prochain arrêt : le cirque de Titam !
Venez découvrir les balles acrobates, les cache-caches qui roulent, les bobines cabotines... Vous verrez même fan-fan l’éléphant, qui transporte doudou sur son dos.
Tchou-tchou ! En route pour l’aventure ! Tout le monde à bord du train des nuages...
dim. 23/02/20 10:30
Genre Théâtre parlé, sonore et gestuel
Âge de 6 mois à 5 ans
Grâce aux conseils de ses deux marionnettes, elle va apprendre à le chercher en jouant … à ranger ses affaires !
Enfin, après l’avoir retrouvé, elle s’approprie la scène du départ, avec sérénité.
Un univers tendre, chanté, « signé », bruité, « onomatopié ».
À travers des jeux qui explorent l’allégorie du « caché/trouvé », le spectacle met en relief les émotions liées à la séparation : tant l’envie de grandir, que le besoin du doudou.
Texte et mise en scène Damiane Goudet
Avec Lili Sagit
Compagnie Théâtrale Francophone
dim 01/03/20 10h30
dim 08/03/20 10h30
dim 15/03/20 10h30
dim 22/03/20 10h30
dim 29/03/20 10h30
genre Conte poétique et découverte sonore
âge jusqu'à 5 ans
durée 40 minutes (25 minutes spectacle et 15 minutes d'animation)
avec Solika Nouchi et Alain Do
mise en scène Philippe Goupillion
Un grand secret enfin dévoilé ! Comment Alfred, depuis 20 ans, fabrique tous les instruments de son jardin sonore.
Un grand secret enfin dévoilé ! Comment Alfred, depuis 20 ans, fabrique tous les instruments de son jardin sonore avec boites de conserves, bouts de bois, bouteilles de plastique grâce à une merveilleuse machine entièrement "fait maison" qui transforme tout ce qu'elle avale en objet sonore et qui le partage avec les tout-petits.
| sam. | 07/03/20 | 20:30 |
Durée : 2h15
Tout public
Lumières : Michel Penalver
Décors : Jean-Roger Grais
Cie Le Veau des Champs
Le peuple de Paris, choeur de 20 personnes, et les personnages chantent et jouent. Ils donnent au spectacle, dans un "certain" respect de l'oeuvre, une couleur supplémentaire au chef d'oeuvre d' Edmond Rostand.
dim. 08/03/20 15h
1h30
13€/10€ (Tarif Yoot 5€)
Marie-Antoinette… la dernière reine de France. Ce nom symbolise, à lui seul, les fastes de Versailles, les grâces du Trianon, et l’incroyable destin d’une jeune femme précipitée des marches du trône sur celles de l’échafaud…
dim. 8 et 29 mars 2020 à 18h
13€/10€ (Yoot 5€)
Durée 1h20’
Duo de chansons françaises
Naphtaline : Silvia Claret
Miror : José Léger
Rossignols ?
Petits passereaux renommés pour leur chant ?...
Objets désuets en partance pour un vide-greniers ?...
Quelque peu démodés sans doute, décoratifs assurément, d’une certaine valeur pour les connaisseurs, ces oiseaux-là sont de retour… et cela enivre comme un parfum d’autrefois, un éclat d’antan. Ils se prénomment Naphtaline et Miror ! Quoi de mieux pour assurer la conservation et la brillance de notre culture. Ces hôtes antiques, juniors de la chanson française, vous emmènent « à la fin de la semaine, dans les bois pour cueillir le muguet, ou sur un bateau pour naviguer… »
Ils chantent accompagnés de leurs orgues de barbarie, des chansons inoubliables, résolument populaires. Chansons d’amour, d’espoir, de trahison, de fête… Des guinguettes des bords de Marne aux bas-fonds de Pigalle, java ou valse musette…
En somme, « trois petites notes de musique qui vous font la nique au creux du souvenir »…
Chansons des années 20 à 1950 : Lucienne Delyle, Fréhel, Jean Gabin, Henry Garat, Lys Gauty, Georgius, Lina Margy, Yves Montand, Edith Piaf, Albert Préjean, Berthe Sylva, Charles Trenet… et bien d’autres…
| ven. | 20/03/20 | 20:30 |
| sam. | 21/03/20 | 20:30 |
| dim. | 22/03/20 | 15:00 |
Ce spectacle est une adaptation par le Théâtre Solaire de la nouvelle fantastique de Guy de Maupassant « le Horla » écrite en 1887.
Adaptation, scénographie et interprétation Frédéric Mounier.
Un homme est peu à peu persuadé qu’un être invisible vit près de lui et se nourrit de sa vie pendant son sommeil.
Est-il victime d’hallucinations, devient-il fou, ou bien est-il la première victime d’un être surnaturel ?
À travers son journal intime, nous rencontrons cet homme qui paraît sain d’esprit, découvrons les différents phénomènes
auxquels il est confronté, suspendus que nous sommes pendant plus d’une heure à son destin, jusqu’à en découvrir l’issue.
Beauté des mots, frisson du suspense…
La Presse
- "Une interprétation saisissante et prodigieuse d’émotions, de frissons de talent avec une impressionnante présence." Février 2019 - Midi-Libre
- "Frédéric Mounier réussit à nous captiver, à surprendre. Il contrôle minutieusement la progression du personnage.
C'est intense, juste, précis, surprenant et même inquiétant." Signé Guy-Michel Carbou - Janvier 2019
- "Merveilleusement adapté et interprété par un Frédéric Mounier largement ovationné..." La Dépêche Janvier 2019
mer. 25/03/20 20h30
jeu. 26/03/20 20h30
ven. 27/13/20 20h30
sam. 28/03/20 20h30
dim. 29/03/20 15h00
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Durée 2h, à partir de 12 ans
Compagnie Théâtrale Francophone & Compagnie Macassar
Texte de Jean Racine
Mise en scène Damiane Goudet
Assistant Christophe Roche
Costumes Sophie Bastide
Avec Joël Abadie, Nicole Fournière-Ney, Karine Laleu, Hélène Poulain, Jacques Rebouillat, Jean-Louis Sol
Phèdre cache son amour pour Hippolyte. Elle est sa belle-mère. Impossible de lui avouer son sentiment ? Tiraillée entre passion et morale, folie ou raison, Phèdre ne voit d'autre issue que la mort.
L'annonce du décès de Thésée son époux pourra-t-elle la faire changer d'avis ?
Fille de Pasiphaé qui s'accoupla avec un taureau, petite-fille du Soleil, Phèdre hérite du feu des passions contre-nature et tente vainement de combattre la confusion qui noircit sa raison. Ce conflit est un héritage qui coule dans ses veines. Quelle est sa part de responsabilité ? Quel pouvoir a-t-elle sur les générations qui l'on engendrée ?
Cette pièce est un cantique aux amours contrariées.
ven. 17/04/20 20h30
sam. 18/04/20 20h30
dim. 19/04/20 15h
16€/13€
1h10
Mise en scène et interprétation Jean-Vincent Brisa
Musique Laure Brisa – Décor Daniel Martin – Costumes Blandine Poulat – Lumières Julien Menut – Son Christophe Tarro-Toma
Il est impossible de définir l’œuvre de Victor Hugo, tant celle-ci est immense. Poète, romancier, dramaturge, homme politique, tout ce qu’il écrit enthousiasme le monde populaire et bouleverse l’ordre établi. Son existence sera marquée par un exil, long de vingt ans, lui donnant ainsi trois vies : avant, pendant et après l’exil. Ses œuvres sont ponctuées par les moments dramatiques de sa vie. La mort de ses enfants (seule Adèle lui survivra), et l’enfermement dans la folie de ses proches. Ses différentes aventures amoureuses, qu’il gère tant bien que mal, laisseront leur empreinte dans sa vie.
Mais Victor Hugo est porté par les flots de ses malheurs, des malheurs du monde et de sa vie bouleversée, et ceux-ci le nourrissent d’une créativité immense. Il avait faim de tout et il a tout dévoré. À 14 ans, il voulait être Chateaubriand ou rien, il a été Victor Hugo, monstre sacré, offrant au monde des œuvres immortelles qui résonnent toujours comme actuelles. Ses combats sont devenus les nôtres.
Ce sont donc ses combats qui font l’objet de ce spectacle. Combats contre la misère, contre la peine de mort, contre l’ignorance, pour le droit des enfants, pour l’égalité des sexes, pour la constitution des États-Unis d’Europe…
Ce spectacle est un montage de textes qui ont marqué son engagement d’homme politique comme député à l’Assemblée constituante, mais aussi de quelques extraits de son œuvre poétique.
Il est important de faire entendre aujourd’hui une voix humaniste, une voix utopique. Même si ces textes ont plus d’un siècle, les combats de Victor Hugo restent d’actualité.
Jean-Vincent Brisa incarne avec brio Hugo.
Tout le spectacle repose sur lui et lui seul ! Formidable réceptacle des textes de Victor Hugo, Jean-Vincent Brisa a choisi de montrer l’homme politique qu’il fut (…) Sous un costume noir et de sa voix chaude, il incarne magistralement ce monstre sacré, dans ses combats contre la misère, la peine de mort, l’ignorance, pour le droit des enfants, l’égalité des sexes ou encore l’avènement des « Etats Unis d’Europe ». Autant de sujets vibrants d’actualité, qui font de d’Hugo un visionnaire et de Jean-Vincent Brisa son digne représentant pour répandre son message républicain de fraternité. (Marie-Felicia Alibert - Vaucluse matin du 20/07/2019)
dim. 19/04/20 18h00
13€ / 10€
Tout public dès 7 ans
Durée 1h
Légendes végétales de la Méditerranée
Ecriture, récit et chant Clélia Tavoillot
Musique Claire Menguy
Cie L’oiseau lyre
Tel un herbier des dieux, ce spectacle est tissé de légendes végétales de la Méditerranée. Ainsi se croisent dans un joyeux ballet, Apollon couronné de laurier, Athéna et l'olivier mais aussi Zeus, Déméter et d'autres.
Un spectacle d'après Les Métamorphoses d'Ovide, pour nous rappeler des liens forts et sacrés qu’entretenaient les Anciens avec la nature.
« Une très belle présence scénique, une gestuelle pleine de grâce, bien adaptée à ces variations autour de la mythologie gréco-romaine. [...] Clélia Tavoillot donne vie avec une grande aisance à toute une galerie de dieux et de déesses. » Le Monde, mai 2019
CléliaTavoillot, conteuse
Conteuse, sa démarche s’affirme entre musicalité de la parole, jeu et mouvement. Clélia s’approprie un répertoire de contes et mythes de la Méditerranée et d’ailleurs. Sur son chemin, elle découvre la beauté des chants traditionnels et la poésie du répertoire enfantin. Elle aime s’entourer de musicien.ne.s dans ses créations et cherche un subtil équilibre entre épure du conte et présence scénique. Clélia Tavoillot s’est formée au Cmlo, au Clio, auprès de Marc Aubaret, Bruno de La Salle, Pascal Quéré, Aimée de La Salle, Henri Gougaud. La nature est sa source d’inspiration première et son lieu d’expression favori tout comme les lieux d’Art et d’Histoire. Clélia conte auprès de publics très variés pour la Cie L’oiseau lyre. Elle transmet régulièrement sa passion pour les arts du récit (ateliers, formations) dans divers cadres.
Claire MENGUY, violoncelliste
Après une formation classique au conservatoire de Rouen, Claire Menguy poursuit ses études en musicologie à l’université de Montpellier. Sa licence en poche, elle choisit alors de se consacrer à la scène. Multipliant les rencontres artistiques, elle fonde le Trio Zéphyr en 2000. Parallèlement elle développe les échanges interdiscipli-naires pour accompagner de la poésie, du théâtre, de la danse, et du conte. Ainsi, elle accompagne Clélia Tavoillot sur le spectacle «Tisseurs de Vent» et à partir de 2018 «Dans le jardin des dieux» pour une formule en duo.
L'OISEAU LYRE est engagée dans la diffusion de l’art du conte (contes, légendes, mythes). Pour cela, la compagnie propose des spectacles, de la formation et des ateliers en tout lieu et pour tout public. www.loiseaulyre.org