Vendredi 22/02/19 à 20h30
Durée : 1h30
à partir de 10 ans
Le Théâtre du Triangle
présente
L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE DE CYRANO
de Patrick Misse (*)
« L’extraordinaire voyage de Cyrano » jusqu’à nos jours est fabuleux. Cyrano de Bergerac est de retour dans notre siècle ! Pourquoi ? Par quel prodige ? Comment a-t-il réussi cet impossible voyage ? Que va-t-il advenir des idéaux de Justice et de Liberté de ce combattant, farouche ennemi du mensonge, des compromis, des préjugés, des lâchetés et de la sottise ? Son épée, sa poésie et sa quête d'Amour absolu ont elles toujours leur place en 2018 ? Notre « monde » peut-il être encore celui de Cyrano ?
Nous avons tous un "nez" qui nous chagrine ! Lui le sublime, arrive à s'en moquer, et cet humour face à l'adversité, ce panache, nous réjouissent.
Le comédien Patrick Préjean, nominé aux Molière 98 dans le rôle de ce célèbre duelliste, écrit : « Quel hommage ! C’est une action de grâce ! Patrick Misse confronte son héros avec le "nouveau monde" dans des situations follement cocasses, sans jamais perdre les étoiles poétiques, devenues cosmiques, qui seront les accompagnatrices de cet aller-retour prodigieux… La scène finale est sublime dans sa poésie et son originalité ; son issue ne peut que redonner espoir à tous les fervents d'amour éternel ! »
Laissez-vous emporter par cette quête d’amour dans un univers drôle, sensible et romanesque : « Vivez Cyrano ! »
Mise en scène : Philippe GUY
Cyrano : Michel MIFSUD
Roxane / Morgane (sosie de Roxane) : Isabelle GIMBERT
De Guiche : Franck GELABERT
Philis Ragueneau : Sandrine ROCHETTE
Julien : Thierry BONGRAND
Les Gascons : Bret : Philippe GUY
Bertrandou : Patrick MISSE
Régie Lumières et Son : Christiane GUY
Graphisme / Photographies : Florence GUY
| sam. | 23/02/19 | 20:30 |
| dim. | 24/02/19 | 15:00 |
Grande agitation dans la maison des Franck pour la présentation publique de la première œuvre poétique de Friedrich, fils du célèbre poète Karl Amadeus Franck, véritable légende portée aux nues par son épouse et son biographe. Écrasé sous le poids de cette figure paternelle, par cette gloire qui le réduit à néant, terrifié par le regard sans pitié des bourgeois et intellectuels de la haute société, Friedrich ne supporte plus de devoir suivre les traces de ce père vénéré de tous. C’est alors qu’arrive une femme à l’identité mystérieuse. Il s’agit de Maria, l’amour de jeunesse et la muse du poète. Peu à peu la vérité nous sera dévoilée, en même temps qu’elle le sera à Friedrich. Le côté obscur du grand homme refait surface et va libérer, enfin, tous ces personnages de leur armure faite de faux semblants et de certitudes obstinées.
Durée : 1h40
Auteur : Stefan ZWEIG
Comédiens : Cloé Laffargue, Didier Lesne, Michèle Lévèque, Thomas Lorson, Jean-Christophe Perez, Chantal Terqueux
Traduction et adaptation collective sous la direction d’Arlette Eymery-Glaize
Cie de la porte ouverte
| dim. | 03/02/19 | 10:30 |
| dim. | 10/02/19 | 10:30 |
| dim. | 17/02/19 | 10:30 |
| dim. | 24/02/19 | 10:30 |
Durée : 50 mn
Genre : Concert spectacle
Age : Dès 3 ans et tout public
Un concert – spectacle pour tête dure qui Rock’n Roule
Après COUSSIN-COUÇA, Ô MAMA Ô, PLOÙM, et TEMPO! Danièle Temstet et Georges Nounou ont invité leurs copains musiciens autour d'un nouveau spectacle musical : KA-YOU. Voilà l'occasion pour les enfants, bébés inclus, d'assister à leur premier concert rock n' roll, aux couleurs sixties et seventies, avec de la guitare électrique, de la disto, de la basse qui groove, un orgue psychédélique et une batterie de percussions aux multiples sonorités. Avis aux amateurs du Swingin' London ou de Haight Ashbury, aux adeptes des Doors, de Genesis, ou des Rolling Stones, ce spectacle se savoure en famille et ravira aussi les plus grands.
Ka-You est tout petit. Ka-You est tout seul. Ka-You veut une maman, une maison et beaucoup d'amour. Mais Ka-You est aussi Rock n' Roll et rebelle. Il a la tête dure et n'est jamais à court d'idées pour rebondir et ne pas dormir. Il est recueilli par une drôle d'infirmière (Danièle T.) qui prend soin de lui et devient sa maman. Tous les deux se disputent en "chansongs", autour d'un bras de fer baigné d'amour, d'humour, de poésie insolite, qui alternent ballades et refrains frénétiques.
L'univers de Ka-You est un kaléïdoscope-pop en noir et blanc, une symphonie pour cuisine à damier avec chaises en formica, pour 2 voix et 4 musiciens-choristes.
Distribution :
Conception : Danièle Temstet et Georges Nounou
Textes et musiques : Georges Nounou
Décor: Nicolas Gal
Costumes : Ghislain Wilczenty
Mise en scène : Danièle Temstet, Christian Fabrice
Lumières : Philippe Doublemart
Son : Emmanuel RIVALAN
Crédits photos : Catie Chapelier
Interprétation:
Chant : Danièle TEMSTET
Guitares-chant : Georges NOUNOU
Claviers-chant : Cécile LAURANS
Percussions-chant : Thierry KLEIN
Basse : Patrick BABIN
Cie Théâtre en flammes
www.theatre-en-flammes.com
Extrait de presse :
Article de Claude Fèvre (Chanter c'est lancer des balles)_17e Détours de Chant (Toulouse, 28 janvier 2018)
C’est pop, c’est rock ! Un brin jerk, un brin twist… C’est pour les petits et… peut-être bien pour leurs papis and mamies si l’on en juge par le clin d’oeil appuyé aux sixties et seventies !
Youpi !!
Ce matin dans le quartier du Mirail, les tout petits arrivent encapuchonnés. Ils portent des étiquettes à leur cou. Ils ont des prénoms qui fleurent bon les rivages de la méditerranée : Sarah, Youssef, Syrine, Aya, Adil et beaucoup, beaucoup de Mohamed… On admire l’ordre qui règne, l’encadrement.
Pas facile de tenir tranquilles quarante minutes ces petits loulous ! Et rien qu’avec des chansons et plein de petits trucs pour relancer l’intérêt quand les têtes et les pieds commencent à s’agiter.
Danièle Temstet et Georges Nounou sont des artistes aguerris à l’exercice. Pensez donc, plus de six mille représentations dans toute la France et à travers le monde… Un million de spectateurs !
Leur nouveau spectacle de chansons théâtralisées, Ka-you, présente un monde pop en noir et blanc, très inspiré de l’univers de l’émission Dim Dam Dom, ou des trouvailles visuelles de Jean-Christophe Averty, comme ce tapis de scène, vaste damier. Lui, porte un bonnet assorti au damier en question, elle, arrive poussant un landau blanc, coiffée de couettes, habillée de blanc, des pieds à la tête, façon Courrège.
On pense aussi bien sûr aux atmosphères sonores de ces années là et les chansons de Georges Nounou ne se privent pas d’y faire référence, jusque dans quelques intrusions anglo –saxonnes. Le spectacle s’achève sur « I’m just a Rolling Stone ». Eh oui, c’est l’histoire de Ka-You, d’un petit caillou sauvé de son abandon « au milieu des gens au coeur de pierre », par une infirmière –maman. Cette maman ne tardera pas à faire la découverte qu’un petit caillou très cabochard c’est vraiment pas facile. Effectivement s’il arbore le plus souvent son sourire d’émoticône joyeux – cette fois c’est un clin d’oeil à la figuration symbolique très contemporaine de nos émotions ! – il peut aussi devenir tout rouge de colère. En somme il ressemble à tous les petits qui sont là dans le public : il ne veut pas dormir, a peur du noir, ne veut pas manger, mais il veut plein plein de choses tout le temps. Il tombe, se fait mal, il crie car il a très, très peur du produit qui pique. Il rêve aussi beaucoup, il aime les histoires peuplées de quantité d’animaux, et surtout, surtout sa maman qui danse, qui rit, qui chante.
Au fond, c’est un petit caillou qui a surtout besoin d’amour. « Je voudrais qu’on reste avec moi tout le temps… Je n’aime pas qu’on m’aime à mi-temps ». Et la maman ressemble à toutes les mamans, parfois elle se révolte, se met en colère…
Dimanche 24 février 2019 18h
Durée : 1h15
Thierry PALEM chante Brassens
Gardois d’adoption, Thierry PALEM est originaire de Brive-la-Gaillarde et fils de gendarme, quelle coïncidence et quelle « Hécatombe » !
A 12 ans il a sa première guitare, à 15 ans, il chante « le gorille » sur 2 accords, 10 ans plus tard, il possède la totalité du répertoire Brassens. Textes et musiques le passionnent, c’est décidé : il transmettra cette passion aux autres.
Sa rencontre avec Renaud, les encouragements de Pierre Nicolas, accélèrent sa carrière d’interprète.
Depuis plus de 30 ans, Thierry PALEM perpétue le Patrimoine Brassens à travers toute l’Europe : de spectacle en spectacle, il a acquis une parfaite maîtrise de la scène.
Sa personnalité, son rythme jazzy, sa voix donnent un ton qui reste dans l’esprit du maître sans en faire une pâle imitation.
Un spectacle chaleureux et inédit à consommer sans modération pour découvrir des chansons inédites, redécouvrir les chansons oubliées et chanter tous en chœur les plus connues.
| mer. | 20/02/19 | 10:30 |
| mer. | 27/02/19 | 10:30 |
Âge : de 6 mois à 5 ans
Nina se prépare à partir dormir chez sa mamie. Elle joue à s’installer avec sa valise, imaginant avec ses jouets les amusements de la journée, le repas, puis le moment de l’endormissement …jusqu’à ce qu’elle se rende compte qu’elle n’a pas son doudou.
Grâce aux conseils de ses deux marionnettes, elle va apprendre à le chercher en jouant … à ranger ses affaires !
Enfin, après l’avoir retrouvé, elle s’approprie la scène du départ, avec sérénité.
Un univers tendre, chanté, « signé », bruité, « onomatopié ».
À travers des jeux qui explorent l’allégorie du « caché/trouvé », le spectacle met en relief les émotions liées à la séparation : tant l’envie de grandir, que le besoin du doudou.
Texte et mise en scène : Damiane Goudet
Avec : Lili Sagit
| jeu. | 28/02/19 | 10:30 |
| ven. | 01/03/19 | 10:30 |
| sam. | 02/03/19 | 10:30 |
| dim. | 03/03/19 | 10:30 |
Genre : Clown. Manipulation sonore
Age : à partir de 5 ans, famille
Durée : 50 minutes
Un spectacle à voir avec les oreilles
Tony Gratofsky vit dans un monde de son, de folie douce, et de cirque. A la fois clown et dresseur de fauves Il s'est décrété Dompteur de Sonimaux. Sa ménagerie à lui est invisible et sonore. Le Chwal, le Wraou, Le Miaou et les autres vont s'illustrer sur la piste aux étoiles dans d'incroyables accrobaties à voir... avec les oreilles
Tony Gratofsky est interprété par Jérémi Proietti et les Sonimaux sont manipulés par Bruno Méria. Ils jouent à deux sur scène, l'un dans l'ombre, l'autre dans la lumière, l'un ouvre grand les yeux, l'autre grandes les oreilles.
Sur scène : Jeremi Proietti.
Manipulation sonore en régie : Bruno Méria
Texte et mise en scène : Christophe Pujol
| ven. | 01/03/19 | 20:30 |
| sam. | 02/03/19 | 20:30 |
| dim. | 03/03/19 | 15:00 |
Durée : 2h15
Tout public
Lumières : Michel Penalver
Décors : Jean-Roger Grais
Cie Le Veau des Champs
Le peuple de Paris, choeur de 20 personnes, et les personnages chantent et jouent. Il donnent au spectacle, dans un "certain" respect de l'oeuvre, une couleur supplémentaire au chef d'oeuvre d' Edmond Rostand.
| mar. | 05/03/19 | 10:30 |
| mer. | 06/03/19 | 10:30 |
| jeu. | 07/03/19 | 10:30 |
| ven. | 08/03/19 | 10:30 |
| sam. | 09/03/19 | 10:30 |
| dim. | 10/03/19 | 10:30 |
Genre : Spectacle philosophique interactif
Age : 3 à 12 ans
Durée : 40mn
Quand on est grand, on doit être sérieux, mais... On a le droit de faire plein de choses quand on est grand ! Si un grand avait envie de jouer comme un petit ?
Dans une salle d'attente, Cricri s'ennuie. Il s'ennuie d'être sage, d'être grand. Alors il va peu à peu retrouver le petit garçon qui est resté en lui et jouer comme un enfant, car après tout, il n'est plus trop petit pour décider ce qu'il peut faire.
A moins que...
Est-ce qu'il est trop grand pour jouer ? Et si un grand peut tout faire comme un enfant, pourquoi un petit ne pourrait-il pas tout faire comme les grands ?
Texte et mise en scène : Damiane Goudet
Avec Christophe Roche
Cie Théâtrale Francophone
https://cietheatralefrancophone.jimdo.com/
| ven. | 08/03/19 | 20:30 |
| sam. | 09/03/19 | 20:30 |
Titre de l'ouvrage : Mademoiselle BRAUN (représentée par L’Arche, éditeur et agence théâtrale. www.arche-editeur.com) Auteur : Ulrich HUB Traduction : Françoise DELRUE Metteur en scène : Kader ROUBAHIE Collaboration artistique : Stéphan CAUSSE Création lumières : Benoît CORNARD Comédienne : Léa LE MOËL Musiciens : Hervé MORNET (guitare électrique) Pascal DELEUZE (performer trompettiste)
Cela pourrait décrire - et c'est peu dire - Eva Braun, qui devint l'officielle épouse d'Hitler dans un bunker, en 1945, 36 heures avant leur suicide. Auparavant, et ce depuis leur prime rencontre, Adolf Hitler rejoignait la Munichoise entre deux cérémonies officielles, la nuit, ou encore en villégiature ; loin des regards, des rumeurs. On le sait, Hitler avait pire à faire que fricoter, et tant de foules à électriser ! Si souvent Eva Braun restait dans l'ombre, où elle se pâmait en songeant à la dernière entrevue et aux futures. Durant cette absence de l'autre, son obsession du führer allait s'enflant. Et avec elle, la fascination qu'il exerçait sur elle aussi, quand dehors, partout alentour, celle-ci avait un impact à la sinistre échelle d'un pays.
dim. 10 mars 15h
Marie-Antoinette… la dernière reine de France. Ce nom symbolise, à lui seul, les fastes de Versailles, les grâces du Trianon, et l’incroyable destin d’une jeune femme précipitée des marches du trône sur celles de l’échafaud…
(création 2018)
dim. 10/03/19 18h
SEANCE du 10 MARS COMPLETE
AUTRE DATE - DIMANCHE 26 MAI 18H
CONSULTEZ LA BILLETTERIE DU THEATRE A CETTE DATE
Durée: 1h15
Public : adultes
Maman craque !
Maman ? Elle a cent mille raisons de craquer Maman !
Papa ? C’est de sa faute pour autant à Papa ?
Et Loulou dans tout ça ?
Texte original et interprétation : Caroline Terral
Adaptation et mise en scène : Caroline Pietrucha
De livres en formations, de blogs en forum, de stages en ateliers, de consultations en rdv, de mails en appels téléphoniques, à corps perdu dans la communication non-violente, bienveillante, positive, empathique, active, gagnante-gagnante, à chercher la recette de la mère parfaite, Maman se brise le cœur et nous les brise !
Maman a craqué.
Mais où est Maman ?
Avec légèreté, elle regarde en face sa violence.
Cris, pleurs, rires, chantages et réconciliations.
Seule en scène avec amour et humour Maman déballe ses émotions, ses pensées les plus honteuses, et qu’est-ce que ça fait du bien !
Caroline Terral, comédienne et formatrice en communication et relations humaines, Thérapeute familiale spécialisée dans l’accompagnement des familles d’enfants atypiques… Et Maman !
jeudi 14 mars 2019 20h30
Durée : 1h
KIMILIA - polyphonies géorgiennes
L’ensemble Kimilia a été fondé à Tbilissi en 2018 par Zoé Perret, vocaliste Montpelliéraine installée en Géorgie depuis 2006. Les chants de cette république du Caucase sont un exemple rare de diversité polyphonique ancestrale, aux styles et techniques vocales pluriels. Une passion de longue date que Zoé partage avec les autres membres du quatuor, Zura Andguladze, Koka Khijakadze et Giorgi Dzaganishvili, respectivement originaires des régions d’Adjarie, de Samegrelo et de la capitale, Tbilissi.
Kimilia - “le Joyau” en ancien géorgien - se plait à faire revivre les perles des polyphonies de tradition orale, parfois accompagnées d’un instrument populaire. Pour les chanteurs, l’écoute active d’archives sonores, les échanges avec les maîtres de chants et les communautés vocales des villes et des villages constituent les sources premières d’apprentissage. Ancré dans la tradition et emprunt d’un esprit créatif, le travail d’interprétation de Kimilia s’inspire d’une approche globale de libération de la “voix naturelle”. Ce travail de recherche est ouvert à d’autres formes de polyphonie, comme la musique ancienne française, également au répertoire.
Le premier album de Kimilia sortira prochainement et sera disponible à la vente lors du concert.
https://www.facebook.com/pg/kimiliatbilisi
| dim. | 17/03/19 | 10:30 |
| dim. | 24/03/19 | 10:30 |
| dim. | 31/03/19 | 10:30 |
Genre : Théâtre et Marionnettes
Age : de 2 à 10 ans
Durée : 55 minutes
Départ immédiat aux trois coins du monde à la recherche de la recette perdue…
Indiana Moulinette est recettière de métier et « La Soupe au Chocolat » sa plus grande spécialité !... Mais voilà, acceptant de révéler enfin cette fameuse recette aux gourmands enfants, Indiana s’aperçoit qu’elle n’a plus cette précieuse recette ?!... Branlebas de combat ! Départ immédiat pour les trois coins du monde et au-delà à la recherche des différents ingrédients et formule…
Texte : Silvia CLARET
Mise en scène & Musique : Christian FABRICE
Décors & marionnettes – régie : José LÉGER
Costumes : Odile PICARD
Interprétation : Silvia CLARET
Cie Pas de Lèse-Art Spectacles
www.pasdeleseart.com
dim 17 mars 15h
1h40
Musique: Antoine Miannay
Lumières : Michel Penalver
Mise en scène : Jean Pierre Albe
Cie Le Veau des Champs
Comédiens : Gines Abellan, Michèle Bolon, Eric Chabaud, Laurent Garnier, Annie Girard, Didier Jeanjean, Frédéric Lephay, Antoine Miannay, Micheline Miannay, Vincent Perret, Isabelle Sibille, Florimond Tempie, Joëlle Amsallem, Béatrice Ruffié-Lacas, Marie-Odile Phung
Ce n’est pas une reconstitution de la période 1939-1945 à laquelle vous invite le Veau des Champs, mais plutôt une évocation sensible qui prend comme thème ce moment de notre passé, tant raconté et décrié, pour tenter de montrer l’universalité de la brutalité et de la perversité de l’homme, quand « l’Histoire », mot générique, le veut….. Elle l’a décidé et le décide souvent et en tous lieux du Monde, hier , aujourd’hui, demain.
C’est à partir de souvenirs d’époque personnels, de textes d’auteurs, de chansons que le moment que vous passerez avec nous vous amènera à entrer, nous en sommes sûrs, dans la sensation d’un temps, il y a 80 ans, si actuel et si vrai, toujours. (création 2018)
Dimanche 17 mars 2019 18h00
Durée : 1h15
1922, la Grande Catastrophe…Les Grecs d'Asie-Mineure sont contraints à l'exil par les Turcs et doivent regagner la Grèce continentale, dans des conditions dramatiques. Ils s'installent dans des bidonvilles à la périphérie des grandes villes et tentent de survivre, souvent méprisés par la population autochtone.…
De ces conditions de vie, de cette souffrance, va naître un style musical nouveau : le Rébétiko, le "blues grec" expression, comme le disent eux-mêmes les musiciens rébètes, de leur "chienne de vie"..
C'est aussi le reflet des soubresauts de l'histoire grecque depuis les années 1930
( dictatures, guerre mondiale, guerres civiles)
A l'heure actuelle, le rebetiko est redevenu, après une période d'étiolement, l'expression à part entière de l'âme grecque. Preuve, si besoin : il vient d'être Inscrit en 2017 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.
| ven. | 22/03/19 | 20:30 |
| sam. | 23/03/19 | 20:30 |
| dim. | 24/03/19 | 15:00 |
Durée : 1h 15
Avec Sarah Gabillon et Yves Cusset
Le marché de la réussite de l’existence et de l’épanouissement ne s’est jamais aussi bien porté, largement soutenu par la santé éclatante de la dépression et des anxiolytiques : voilà une bonne nouvelle pour les chantres du développement personnel et tous ceux qui n’ont pour seul souci que le bonheur de leur prochain…
À la fois comédie burlesque, parodie de grand-messe de développement personnel, théâtre de l’absurde et parcours philosophique doux dingue, Réussir sa vie, master class est le septième spectacle du philosophe et humoriste Yves Cusset et le second joué en duo avec la comédienne Sarah Gabillon.
24 mars 2019 18h
Durée : 1h15
Concert Chorale les Garrigues et ensembles à cordes Vitapassion
Chants polyphoniques "D'ici et d'ailleurs"
La chorale Les Garrigues est fondée en 1982 à Saint Bauzille de Montmel par ses deux chefs de chœurs actuels, Guy BONNET et Thierry RAUX. Elle réunit aujourd'hui environ 35 choristes, hommes et femmes, issus de plusieurs communes du nord de Montpellier.
Son répertoire, très varié et en constante évolution, se compose de: • Chants de la renaissance française. • Chants traditionnels : Occitanie, Italie, Hongrie … • Negro spirituals. • Chants de Noël. • Extraits d'œuvres classiques : Messe aux cathédrales de Gounod , Credo de Vivaldi… • Créations contemporaines. • Chœurs mixtes et chœurs à voix égales d'hommes ou de femmes.
La chorale a enregistré six disques compacts intitulés "D'ici et d'ailleurs " Volume 1, 2, 3 et 4 ( sortie prévue fin octobre 2018) ainsi qu’un florilège à l’occasion de son trentième anniversaire et un disque de chants de Noël.
La chorale, grâce à l'autoformation de ses chefs de chœurs, poursuit un objectif d’amélioration des capacités vocales grâce à des cours de technique vocale et une formation au langage musical. La maîtrise ainsi acquise lui permet de collaborer occasionnellement avec des instrumentistes comme l’ensemble Vitapassion.
Bien connue des amateurs de chant polyphonique, la chorale se produit régulièrement dans les villages de la communauté de communes du grand Pic Saint Loup. Elle donne chaque année un concert au profit d'une association telle Rétina, Rêves, OffreJoie, ou encore l'association pour l'orgue de l'église de Castries, l'entretien de l'église de Montaud ou Montlaur patrimoine .
La chorale Les Garrigues est, depuis sa création, résolument tournée vers les échanges. Outre les concerts partagés avec des ensembles de la région, elle effectue chaque année une tournée au mois de Juillet à la rencontre d'un chœur d'une autre région française ou à l'étranger. Les chanteurs des Garrigues, et leurs fidèles accompagnateurs, se sont ainsi rendus ces dernières années en Espagne, Hongrie, Allemagne, Slovénie, Italie, Belgique, Croatie… En juillet 2018, l'engagement de chacun des membres a permis de financer la réception de la chorale GIMPL de Ravna Gora qui fut l'occasion de deux concerts ainsi qu'une soirée de la Saint Jean qui restera dans les mémoires de la population Saint-bauzilloise. De ces échanges elle s'enrichit tant sur le plan musical qu’humain et culturel. La chorale se rendra à Assise pour donner deux concerts en Juillet 2019 La chorale les Garrigues, offre à toute nouvelle ou nouveau choriste, débutant ou ayant déjà pratiqué le chant polyphonique l’occasion de s’épanouir au sein d’un groupe ouvert et convivial. Quelques chiffres : 36 ans d’existence, plus de 300 choristes ont chanté chez les Garrigues, plus de 400 concerts impliquant plus de 20000 affiches et 40000 programmes distribués, plus de 30000 spectateurs plus de 500 articles dans les journaux locaux, plus de 30 échanges avec des chorales de la région 31 voyages en France et à l'étranger...
Chorale les Garrigues – 2, rue des grilles 34160 Saint-Bauzille-de-Montmel
Contacts : Président : Didier Coque 0467551149
Chefs de chœur : Guy Bonnet 0467861304 Thierry Raux 0467861423
Mail : choralelesgarrigues@free.fr
Site : https://www.choralelesgarrigues.fr
| ven. | 29/03/19 | 20:30 |
| sam. | 30/03/19 | 20:30 |
| dim. | 31/03/19 | 15:00 |
| ven. | 05/04/19 | 20:30 |
| sam. | 06/04/19 | 20:30 |
| dim. | 07/04/19 | 15:00 |
| dim. | 07/04/19 | 10:30 |
| dim. | 14/04/19 | 10:30 |
| dim. | 21/04/19 | 10:30 |
Spectacle poétique et sonore à partir de 1 an
Costumes : Claire Do
Public : à partir de 1 an
Durée : 25 minutes (+ temps de rencontre avec les enfants à l’issue du spectacle)
Cellci vit dans un univers ouaté et silencieux.
Elle mange, bouge, s’endort sans émettre le moindre son.
Mais son paisible quotidien est soudain perturbé par l’arrivée cacophonique de Cellà.
Cellà croque, tintinnabule et manipule des objets tous plus bruyants les uns que les autres.
Chut ! Ecoute... est la rencontre entre ces deux personnages, ces deux univers. Entre curiosité, méfiance et naïveté, Cellci et Cellà vont apprendre à s’apprivoiser.
Chut ! Ecoute... est un spectacle sonore : le bruit de la robe de Cellà et ceux créés par les boîtes de couleur envahissent l’espace silencieux dans lequel vit Cellci.
Chut ! Ecoute... est un spectacle visuel : par son univers qui regorge de couleurs, mais aussi par le jeu très corporel des comédiennes.
Chut ! Ecoute... est un spectacle poétique : pour aborder le sujet de l’apprentissage du langage, les deux personnages ne prononcent jamais aucun mot.
Conception : Anne-Sophie Dionot
Avec : Lou Barriol et Anne-Sophie Dionot
www.piedsnusdanslesorties.com
| sam. | 13/04/19 | 20:30 |
durée 1h15
à partir de 12 ans
Un spectacle de Laurent Pit et olivier Labiche
Mise en scène Nicolas Pichot
Interprétation Laurent Pit
Compagnie COCOTTE MINUTE
http://compagniecocotteminute.com/
« Parfois je me contredis, parfois non. (enfin ça dépend) »
Lorsqu’un comédien, seul en scène, cherche son inspiration et décortique le processus à la loupe, on assiste à un florilège de tempêtes intérieures ! L’acteur cherchant à écrire le « spectacle de la maturité » campe malgré lui un second personnage qui envahit ostensiblement l’espace : son psychisme. Sa pensée fait irruption à travers ses bonnes ou mauvaises idées, ses contradictions, remarques, personnages... Bref, l’on assiste en direct à tout ce qu’il se passe dans un cerveau qui créé, réfléchi ou imagine ! Absurdité, soif de vie, tout y passe sous le verbe ciselé et spontané de ce trublion rompu à l’improvisation théâtrale.
Dimanche 14 avril 2019 à 18h00
Durée : 1h15
UNTONDÉKAR (entendez « Un Ton d’Écart », parce que la clarinette est toujours un ton en dessous des autres instruments), c’est : un peu de Jazz, quelques Bossas et des Chansons Françaises. Piano, clarinette, batterie, guitares sont là pour accompagner le chant. Le répertoire, éclectique, cible les beaux textes de grands auteurs : de Gainsbourg à Brassens en passant par Nougaro et Jonasz, Trénet et Aznavour… plus quelques perles rares moins connues…
Le groupe composé de 7 musiciens/chanteurs est né il y a une dizaine d’années sous l’impulsion de trois « fadas » déterminés à promouvoir le Jazz et la Chanson Française. Dix ans que ça dure et le public est toujours là… Émotion, belle musique et textes au cordeau : il n’y a plus qu’à….
| ven. | 19/04/19 | 20:30 |
Auteur : Eric Westphall
Mise en scène :Philippe Reyné
avec : Monique Laporte, Dominique Salle, Jacques Vincent, Philippe Reyné
Cie Illusoire Jardin
Deux sœurs vivent emmurées dans un grenier où elles ont reconstruit un monde à leur dimension rempli d'amertumes et de douleurs trop longtemps tenues secrètes. Où est la limite entre la folie des gens raisonnables et la sagesse des gens fous ? Un thriller où le sacrifice n'est qu'un prétexte, une folie comme une autre. Parce que les bombes à retardement finissent toujours par exploser !
Un lieu clos et mystérieux. Quatre personnalités singulières qui se découvrent, s'affrontent, s'amusent, se passionnent. Mais surtout une relation bouleversante entre Adèle et sa jeune sœur Ernestine, murées dans une mutuelle dépendance. Un thriller psychologique captivant qui pose cette question dérangeante : Où sont les limites entre la folie des gens raisonnables et la sagesse des gens fous ? Les bombes à retardement finissent toujours par exploser !
| sam. | 20/04/19 | 20:30 |
| dim. | 21/04/19 | 15:00 |
Illusoire Jardin présente : LE PAQUET*
Auteur : Philippe Claudel
Mise en scène : Violette Doré
Avec Philippe Reyné et Clara Reyné
*1er Prix Camille Mugnier au Festival International d'Annecy, Lez d'Or au FESTILEZ de Castelnau-le-Lez , Sélection 2015 FESTHEA (représentait le Languedoc Roussillon), Prix d'interprétation masculine FESTHEA 2015 (Tours), Prix du Public et Prix du Jury « Jeunes » au Festival de Cahors, Prix du public et Prix d'interprétation au festival Théâtra-Vallon de Marsillac, Coup de coeur du Jury au Pataf d'Annemasse, Prix du public au festival national de Saint-André (66)
Lui, clownesque et pathétique, traîne un énorme paquet.
Elle, joue de son corps et de son regard qui ne cille jamais.
On rit. Beaucoup. Jusqu'à ce que tombent les masques.
« Lorsque le monde s'effondre, la question n'est pas de savoir ce que l'on sauve mais ce dont on ne peut se débarrasser. »
La Presse en parle :
« Le jeu de l'acteur, drôle et émouvant hypnotise le public » Midi-Libre
« Le duo sert à merveille cette pièce. Le texte de Philippe Claudel explose sur scène »
« La mise en scène de Violette Doré a permis d'atteindre des sommets d'un théâtre où la frontière entre réalité et fiction n'existe plus » L'indépendant
Dimanche 21 avril 2019 18h00
Durée : 1h15
Lo COCUT (Chœur Occitan de Clapièrs Universellemen T’apprécié) chante dans le plus grand désordre depuis 25 ans, et ça promet de durer encore… Et il y a des gens pour les écouter !
Et en plus, ils ont entrepris d’explorer l’héritage occitan, pour voir s’il n’y aurait pas des perles dans tout ce fatras. Allez comprendre…
| mer. | 24/04/19 | 10:30 |
| jeu. | 25/04/19 | 10:30 |
| ven. | 26/04/19 | 10:30 |
| sam. | 27/04/19 | 10:30 |
| dim. | 28/04/19 | 10:30 |
Genre : Conte/marionnettes/danse Kathakali
Age : à partir de 5 ans
Durée : 50mn
Edith Albaladejo Conteuse/danseuse/marionnettiste
Il était une fois au pays des mille et une saveurs de l’Inde, l’histoire fabuleuse de la Princesse Sita et du beau Prince Rama chassés du royaume par une méchante belle mère.
Les deux amoureux vont vivre dans la forêt, ils y feront de nombreuses rencontres avec des êtres fantastiques, du démon Ravana aux pouvoirs surnaturels, au singe surhumain Hanuman. Une quête de liberté entre l’ombre et la lumière ou l’amour triomphe du mal.
| ven. | 26/04/19 | 20:30 |
| sam. | 27/04/19 | 20:30 |
| dim. | 28/04/19 | 15:00 |
Dans une civilisation en plein déclin, les puissants s'agrippent à leurs privilèges et l'intégrité est devenue une curiosité un peu ridicule.
Un laquais, amoureux de sa souveraine, croit pouvoir restaurer la grandeur du pays en le purgeant de sa corruption mais... Jusqu'où devra-t-il se compromettre pour y parvenir, à qui s'allier, à qui se fier?
Distribution:Joël Abadie,Ken Michel,Caroline Prian,Jacques Rebouillat
Avec les voix de: Aurélien Bédéneau, Frédéric Souterelle, Guillaume Tavi
Costumes: Véronique Pinquié
MIDI LIBRE
"Plonger Victor Hugo dans un univers gothique qui rappelle Tim Burton et Jean Cocteau, c'est l’excellente idée de la compagnie des 2 Lunes et de Macassar Théâtre." LA GAZETTE DE NÎMES
"Maryan Liver est un metteur en scène de grand talent." FROGGY'S DELIGHT
| mer. | 01/05/19 | 10:30 |
| jeu. | 02/05/19 | 10:30 |
| ven. | 03/05/19 | 10:30 |
| sam. | 04/05/19 | 10:30 |
| dim. | 05/05/19 | 10:30 |
Genre : Spectacle musical
Age : 4 à 11 ans
Durée : 40 minutes
Un spectacle jeune public en danse et en chanson sur les questions de tolérance, d'identité et de vivre ensemble.
Une jeune femme se réveille un jour dans un monde qu’elle ne connaît pas et qui semble radicalement opposé à elle. Elle découvre un royaume flamboyant, où les couleurs dominent, alors qu’elle n’est vêtue que de gris, et n’a aucun souvenir. Elle ne sait ni qui elle est, ni ce qu’elle fait ici. Sur son chemin, elle fait la rencontre d’Alizarine, représentante de la couleur rouge, qui lui explique qu’ici, chacun représente une couleur, et que tout le monde en a une. Elle va l’aider à retrouver sa couleur perdue et une amitié va se créer entre les deux jeunes femmes. Pendant leur aventure, elles demanderont de l’aide à Albâtre, le peintre des royaumes, spécialiste des couleurs, qui est prêt à l’aider, mais semble jouer un double jeu…
Pour sa deuxième création originale, Lame 19 confirme son intention de mêler la musique au théâtre, avec ce spectacle jeune public musical, rythmé par des compositions originales chantées et dansées. À destination d’un public de 4 à 11 ans, ce spectacle a cependant été extrêmement bien accueilli par le public à sa création. Touchant les petits comme les grands par sa forme comme par son fond. En effet, l’intrigue permet de traiter des sujets importants comme la question de l’identité, celle de la différence ethnique et l’écologie.
Écriture : Claire Quentier
Composition musicale : Laurent Quentier
Mise en scène et interprétation : Lou Barriol, Claire Quentier et Laurent Quentier
Assistanat à la mise en scène : Marion Guy
Création lumière : Maïlis Donnet
Cie Lame 19
| sam. | 04/05/19 | 20:30 |
| dim. | 05/05/19 | 15:00 |
Mise en scène : Maryan Liver
Avec Marick Revollon, Anaïs Khaizourane et Joël Abadie
Création Sonore de Benjamin Civil
Inès désire Estelle, qui est attirée par Garcin, lequel voudrait surtout qu’on lui fiche la paix ! Ce pourrait être le point de départ d’une truculente comédie romantique... Seulement voilà : Inès, Estelle et Garcin n’ont rien de romantique, la scène se passe en enfer... et « l’enfer, c’est les Autres. »
Ne nous y trompons pas : cette représentation Démarquée de l’enfer, où toute forme d’amour est impossible, nous engage à nous ouvrir librement aux autres pour mieux nous retrouver.
Que se passe-t-il dans la cachette de Vanille ?
Vanille la chenille se réveille avec une faim de loup ! Elle grignote, grignote, grignote… les aliments les plus étonnants ! Est-ce le téléphone ou le canard en plastique qui lui a donné si mal au ventre ? En tout cas, elle ne veut plus sortir de son cocon. Qui pourra bien l’aider à affronter ses peurs pour devenir papillon ?
Une parabole qui invite le tout petit à mettre un nom sur ses peurs pour les évacuer, à sortir de son cocon pour grandir.
genre : Conte et marionnettes
âge : 6 mois à 5 ans
durée : 30mnTexte et mise en scène : Damiane Goudet
Assistante : Arévik Martirossian
Univers visuel : Nicolas Jankowski
Avec : Damiane Goudet
dim. 26/05/19 18h
Durée: 1h15
Public : adultes
Maman craque !
Maman ? Elle a cent mille raisons de craquer Maman !
Papa ? C’est de sa faute pour autant à Papa ?
Et Loulou dans tout ça ?
Texte original et interprétation : Caroline Terral
Adaptation et mise en scène : Caroline Pietrucha
De livres en formations, de blogs en forum, de stages en ateliers, de consultations en rdv, de mails en appels téléphoniques, à corps perdu dans la communication non-violente, bienveillante, positive, empathique, active, gagnante-gagnante, à chercher la recette de la mère parfaite, Maman se brise le cœur et nous les brise !
Maman a craqué.
Mais où est Maman ?
Avec légèreté, elle regarde en face sa violence.
Cris, pleurs, rires, chantages et réconciliations.
Seule en scène avec amour et humour Maman déballe ses émotions, ses pensées les plus honteuses, et qu’est-ce que ça fait du bien !
Caroline Terral, comédienne et formatrice en communication et relations humaines, Thérapeute familiale spécialisée dans l’accompagnement des familles d’enfants atypiques… Et Maman !
Sam. 1er Juin 20h30
Marie-Antoinette… la dernière reine de France. Ce nom symbolise, à lui seul, les fastes de Versailles, les grâces du Trianon, et l’incroyable destin d’une jeune femme précipitée des marches du trône sur celles de l’échafaud…
(création 2018)
| dim. | 02/06/19 | 10:30 |
| dim. | 09/06/19 | 10:30 |
| dim. | 16/06/19 | 10:30 |
| dim. | 23/06/19 | 10:30 |
Genre : Théâtre-Marionnettes
Age : 1-6 ans
Durée : 25mn
Spectacle sans paroles à partir de 1 an
Une fable initiatique drôle et touchante
Onomatopia est un drôle de pays où les papillons traversent les océans, où la forêt se jette dans la mer et où les ours ont le hoquet. Quatre héros se lancent à la poursuite du roi des papillons. Mais bien sûr, celui-ci n’entend pas se laisser attraper si facilement.
Sans parole, deux narratrices nous racontent cette étrange aventure, faite entièrement de oh, de héhé et de brrrrrr. Dans un univers onirique, les comédiennes manipulent des marionnettes, chantent, dansent et onomatopent pour le plus grand plaisir des tout-petits.
Onomatopée : Processus permettant la création de mots dont le signifiant est étroitement lié à la perception acoustique des sons émis par des êtres animés ou des objets. Unité lexicale formée par ce processus. (Des mots tels que coucou, froufrou, miaou, clac, etc., ont une origine onomatopéique.)
Inspirées de la marionnette à tringle, les personnages se manipulent par le haut à l’aide d’une tige de bois fixée au centre de leurs corps. Cette technique permet aux marionnettistes de manipuler à vue et, ainsi, de rester narratrices de toute l’aventure.
Le cadre scénique est figé et pourtant le décor défile autour des personnages, les emmenant d’un paysage à l’autre, d’une situation à une autre. Les deux comédiennes se retrouvent donc tour à tour narratrices, manipulatrices et techniciennes. Ces rôles se succèdent, s’échangent, voire s’entre choquent, dans une mise en scène millimétrée, drôle et surprenante.
Conception et jeu : Lou Barriol et Anne-Sophie Dionot
Scénographie et marionnettes : Chloé Pouteau
Construction décor : Stéphane Dunan Battandier
www.piedsnusdanslesorties.com
dim 25/06/19 10h
45 minutes
Les contes et les histoires rassurent, confortent, apportent des repères et des images pour pouvoir penser. Les craintes et les désirs des humains s’y reflètent, les principes et les valeurs des sociétés s’y expriment. La représentation, pour les enfants de 3 à 12 ans, est composée de 7 à 8 contes pour les plus grands, et 5 à 6 pour les plus jeunes. Le nombre d’histoires sera adapté à l’âge et à la réaction de la salle. Le spectacle relie ces histoires entre elles par le parcours du vieux conteur qui les a récoltées à travers le monde.Les propositions pédagogiques ont pour objectif de permettre à chaque personnalité d’élève de trouver un point d’accroche dans sa réflexion et sa créativité.
La plupart des exercices peuvent se pratiquer individuellement et collectivement. Ces pistes de travail abordent presque toutes les étapes de la création théâtrale et sont à envisager au gré de l’enseignant selon sa classe et ses préférences.
Une nécessité humaine : tous les peuples possèdent des contes. Ils sont une invitation au rêve éveillé, un surgissement onirique de notre origine, notre marque identitaire, la transmission d’un enseignement du sens. Issus de l’inconscient collectif qu’ils révèlent, ils pénètrent l’imaginaire pour atteindre notre sensibilité la plus intime.
Les contes, à la fois futiles et instructifs, touchent à tous les points de l’interrogation humaine et se lisent toujours à plusieurs niveaux. C’est pourquoi ils sont encore utilisés aujourd’hui comme outil métaphorique de connaissance, dès le plus jeune âge mais aussi tout au long de la vie adulte. Damiane Goudet