mer. 23/10/19 10:30
jeu. 24/10/19 10:30
ven. 25/10/19 10:30
sam. 26/10/19 10:30
dim. 27/10/19 10:30
Genre: théâtre et musique
Age : 6 mois à 5 ans
Durée: 30mn
Une approche sereine et poétique de l'endormissement
Lune joue un petit air d’accordéon avant d’aller au lit ; mais ce soir son accordéon ne veut pas dormir : il voudrait une petite sœur, ce qui n'est pas si simple ! Lune lui souhaite d’en rêver pour que cela puisse arriver. Pendant le sommeil de l'accordéon, c'est dans le rêve de Lune que nous sommes entraînés, un rêve de musique, de spectacle clownesque. Comment le rêve deviendra-t-il réalité ?
Texte et mise en scène Damiane Goudet
Univers visuel Mira-Belle Gille et Sophie Bastide
Avec Jean-Baptiste Dumont
Compagnie Théâtrale Francophone
| ven. | 25/10/19 | 20:30 |
16€/13€
Mise en scène Nina Marasovic Avec Nina Marasovic, Maxime Jordana, Bousyen Hamdi, Camille Guyon, Ghislain Martinez, Christine Stadelmann Régie Zdenko Marasovic, Olivier Soliveret
« L’art et rien que l’art, nous avons l’art pour ne point mourir de la vérité » F.Nietzsche
« Anna K & les femmes » une création de Nina Marasovic d’après le roman « Anna Karenine » de Léon Tolstoï.
Imaginée sous la forme d’un Ballet théâtre, « Anna K & les femmes » n’est plus seulement la représentation de la vie, c’est la vie même, le jeu délié des passions entre l’homme et la femme, la vie humaine palpitante et frémissante et non pas simplement la vie extérieure mais la vie intérieure, la vie mystérieuse de l’âme.
En utilisant le langage de la danse et l’art du « phrasé » Anna K & les femmes représente le drame de la renaissance d’une femme.
Une passion amoureuse où par instinct, l’héroïne défiera les normes sociales de la moralité anéantissant amour maternel et amour propre...
sam. 26/10/19 20:30
dim. 27/10/19 15:00
genre western psychanalytique
1h30 à partir de 12 ans
16€/13€
Auteur Tonino Benacquista
Mise en scène et interprétation Dominique Bourdin, Christophe Doyen
Cie des SI
Un homme entre chez un psychanalyste. Le psychanalyste refuse tout d’abord de passer un "contrat" avec ce patient agressif. Mais devant les menaces de celui qui s'avère être un chef mafieux, le psychanalyste n'a plus le choix. Pour chacun des personnages c'est alors une question de vie ou de mort …
mer. 30/10/19 10:30
jeu. 31/10/19 10:30
ven. 01/11/19 10:30
sam. 02/11/19 10:30
dim. 03/11/19 10:30
"L'oiseau qui ne savait pas chanter" d'après l'album de Satoshi Kitamura ( Japon )
Albums Gallimard Jeunesse, Gallimard Jeunesse - Parution 2005
genre : Marionnettes et musique
Durée : 30/35 min
À partir de 3 ans
A l'arrivée du printemps, Igor se réjouit à l'idée d’entonner le grand concert de l'aube. Hélas, il chante faux et gâche tout lui disent les autres oiseaux... Il fait appel, en vain, au meilleur professeur de chant du pays.
Effondré, Igor s'enfuit et voyage...
Avec Désirée Snackey (comédienne et marionnettiste) et Emilien de Bortoli ( musicien )
Mise en scène de Juliette Mouchonnat
Marionnettes de Sophie Laporte
Scénographie de Thibault Crépin
ven. 01/11/2019 20h30
1h
10€ Tarif unique
Auteur Samuel Beckett
Mise en scène Yves Gourmelon
Avec Béatrice de Chabert, Nicolas Ehrsam, Romain Ehrsam, Jean Pierre Guichenez, Daniel Tesson.
Lors des premières représentations de Godot, on dit que la moitié de la salle sortait avant la fin du premier acte, et que le gros de ceux qui restaient ne restait que pour huer. Un soir même il y eut une bagarre entre scandalisés et enthousiastes. Après, on venait surtout, quelle excitation, pour vivre le scandale en direct.
Une action menée jusqu'à son terme et ayant une certaine étendue : par rapport à cette définition, formulée à l'origine du théâtre, l'œuvre allait un peu trop en dehors des clous.
Avec Godot, la définition du théâtre prend en effet un terrible coup de vieux : il y a longtemps qu'on ne fait plus rien, qu'on est sans projet... En fait, un jour parmi les jours, ils se sont trouvés là, et après, par inertie, ça a été sur sa lancée : boule, toupie, en attente du choc qui va interrompre une trajectoire déjà déréglée. En attendant on s'occupe avec le langage, puisqu'on n'a que ça : tout déglingué qu'il soit il redouble le mouvement – faut bien s'occuper, tyrannisé qu'on est par les puissances de l'âme, pensée, désir, volonté, mémoire. On parle du mouvement, parce qu'on ne peut se contenter de chausser toujours ses mêmes godasses pour le même chemin. Pour ne pas s'enliser dans la répétition sans reprise, on joue à se regarder attendre un improbable je-ne-sais-qui, patron ou libérateur, qui peut savoir ? Attendre sans qui ni pourquoi, c'est à peine plus qu'être là : on n'est pas loin du degré zéro de l'action. Ça laisse le temps d'inspecter son chapeau ou ses godillots...
À l'heure où, sur les réseaux sociaux, nos vies étalent leur absence, cette œuvre est évidemment à la portée du moins lisard des lycéens. Donc nous la reprenons, dans cette petite salle, juste l'espace pour jouer ça, comme dans l'après-guerre : humble hommage à ceux qui ont les premiers défendu sa valeur au temps où sa compréhension n'était pas immédiate.
La Compagnie Via Negativa réunit chaque saison un groupe passionné de comédiens amateurs avec l'objectif d'un spectacle à part entière, réalisé modestement mais avec exigence artistique.
sam. 02/11/19 20:30
dim. 03/11/19 15:00
1h10
à partir de 12 ans
De Jean-Claude Brisville
avec Philippe Guy, Jean-Baptiste Guy
Théâtre du Triangle
Le 24 septembre 1647, à Paris, dans le couvent des Minimes, les philosophes René Descartes, 51 ans, et Blaise Pascal, 24 ans et déjà très malade, se sont rencontrés. De cet entretien historique, rien n’a filtré.
Jean-Claude BRISVILLE a imaginé librement cette conversation entre deux hommes qui se découvrent progressivement à l’opposé l’un de l’autre. Loin des déclamations ennuyeuses du théâtre didactique, ces lointaines paroles échangées nous révèlent des désaccords toujours d’actualité et sont un exact miroir tendu à notre propre temps.
De l’aveu même de l’auteur : « Il m'a fallu, pour faire parler ces personnages de l’Histoire, tenter de retrouver - sans tomber dans le pastiche - une langue française à son plus haut degré de grâce et d'efficacité. Ce fut, malgré le risque, un plaisir d'écriture. Y a-t’il encore aujourd'hui la possibilité d'un théâtre d'Histoire qui ne soit pas seulement rétrospectif ? A cette question, cette pièce essaie de répondre."
ven. 08/11/19 20:30
dim. 10/11/19 15:00
1h15
Mise en scène et interprétation Anne Marlange
Cie l'Aventurine
2 août 1914: ordre de mobilisation générale d'une guerre qui allait durer 4 ans. Ce jour-là, tous pensaient que ce conflit se règlerait très vite,et c'est "la fleur au fusil" que ces hommes de tous bords partirent au combat.
En s'inspirant du livre de Jean Pierre Guéno: Paroles de poilus , Anne Marlange a voulu créer un spectacle hommage où l'on se sent au cœur du conflit.
C'est donc chronologiquement que le spectateur va vivre ces années de terribles batailles, en étant témoin des préoccupations et états d'âme du simple soldat ouvrier ou paysan arraché à sa terre, des réflexions ou des jugements critiques des gradés, des lettres d'amour paternel ou conjugal.
Dans un décor évocateur, tous ces moments de vie, d'espoir ou d'abattement, sont sublimés par des bruitages et une musique pertinemment choisis, des chansons d'époque, qui rendent encore plus réalistes et touchantes les paroles de ces héros de la "Der des Ders".
sam. 09/11/19 20h30
16€/13€
Auteur Laurent Pit et Olivier Labiche
Cie COCOTTE MINUTE
http://compagniecocotteminute.com/
Lorsqu’un comédien, seul en scène, cherche son inspiration et décortique le processus à la loupe, on assiste à un florilège de tempêtes intérieures ! L’acteur cherchant à écrire le « spectacle de la maturité » campe malgré lui un second personnage qui envahit ostensiblement l’espace : son psychisme. Sa pensée fait irruption à travers ses bonnes ou mauvaises idées, ses contradictions, remarques, personnages... Bref, l’on assiste en direct à tout ce qu’il se passe dans un cerveau qui créé, réfléchi ou imagine ! Absurdité, soif de vie, tout y passe sous le verbe ciselé et spontané de ce trublion rompu à l’improvisation théâtrale.
LA PRESSE
« Excellent, loufoque et réussi »
Le Monde
« Bravo ! Désopilant, brillant ! Il faut juste saluer le jeu de l’excellent Laurent Pit… Bref, c’est jouissif ! »
Vivant mag
« Brillant, intelligent et drôle »
Radio Clapas
dim. 10/11/19 10:30
dim. 17/11/19 10:30
dim. 24/11/19 10:30
Âge de 6 mois à 5 ans
Grâce aux conseils de ses deux marionnettes, elle va apprendre à le chercher en jouant … à ranger ses affaires !
Enfin, après l’avoir retrouvé, elle s’approprie la scène du départ, avec sérénité.
Un univers tendre, chanté, « signé », bruité, « onomatopié ».
À travers des jeux qui explorent l’allégorie du « caché/trouvé », le spectacle met en relief les émotions liées à la séparation : tant l’envie de grandir, que le besoin du doudou.
Texte et mise en scène Damiane Goudet
Avec Lili Sagit
Compagnie Théâtrale Francophone
Attention!
Les représentations de Lily Marlène prévues le samedi 9 novembre sont annulées.
Retrouvez "Dans ma tête" de Laurent Pit, le même jour à 20h30.
La représentation de Lily Marlène du lundi 11 novembre à 15h est maintenue.
lun. 11/11/19 15:00
1h40
Musique: Antoine Miannay
Lumières : Michel Penalver
Mise en scène : Jean Pierre Albe
Cie Le Veau des Champs
Comédiens : Gines Abellan, Michèle Bolon, Eric Chabaud, Laurent Garnier, Annie Girard, Didier Jeanjean, Frédéric Lephay, Antoine Miannay, Micheline Miannay, Vincent Perret, Isabelle Sibille, Florimond Tempie, Joëlle Amsallem, Béatrice Ruffié-Lacas, Marie-Odile Phung
Ce n’est pas une reconstitution de la période 1939-1945 à laquelle vous invite le Veau des Champs, mais plutôt une évocation sensible qui prend comme thème ce moment de notre passé, tant raconté et décrié, pour tenter de montrer l’universalité de la brutalité et de la perversité de l’homme, quand « l’Histoire », mot générique, le veut….. Elle l’a décidé et le décide souvent et en tous lieux du Monde, hier , aujourd’hui, demain.
C’est à partir de souvenirs d’époque personnels, de textes d’auteurs, de chansons que le moment que vous passerez avec nous vous amènera à entrer, nous en sommes sûrs, dans la sensation d’un temps, il y a 80 ans, si actuel et si vrai, toujours. (création 2018)
ven. 15/11/19 20:30
sam. 16/11/19 20:30
Durée : 1h15
A partir de 14 ans
Une pièce d’Yves Cusset
Avec Sarah Gabillon et Yves Cusset
Le marché de la réussite de l’existence ne s’est jamais aussi bien porté, largement soutenu par la santé éclatante de la dépression et des anxiolytiques : voilà une bonne nouvelle pour les chantres du développement personnel….
Alors laissez-vous embarquer sans crainte dans notre master class
À la fois comédie burlesque, parodie de conférence, théâtre de l’absurde et parcours philosophique doux dingue, « Réussir sa vie du premier coup » est le septième spectacle du philosophe et humoriste Yves Cusset et le second joué en duo avec la comédienne Sarah Gabillon. La version « anti-manuel » est parue chez Flammarion en mai 2019.
« Yves Cusset pratique avec humour une certaine forme de rire : celui qui relie et rapproche ; l’hilarité démocratique plutôt que la raillerie du mépris social » Le Monde
« A travers un texte aussi drôle qu’érudit, l’humoriste et philosophe Yves Cusset dissèque l’époque à coups de préceptes absurdes » Télérama
« Une critique acerbe et juste de notre société contemporaine. Avec un humour féroce, Yves Cusset nous invite à prendre une sage distance avec les injonctions du bien-être » Psychologies Magazine
« Yves Cusset, philosophe et gourophobe, commet un anti-manuel de développement personnel désopilant… Un humour dans la veine British » Causette
sam. 23/11/19 20:30
dim. 24/11/19 15:00
Durée : 1h
13€/10€
Auteur : Marivaux
Mise en scène : Olivier Costa
Avec : Valérie Aubert, Sabrina Feigeirolles, Sylvain Fiorentino, Marie Juliette Risler, Marie-Christine Touya, Dominique Urbe, Olivier Urbe
Théâtre La Nouvelle Cigale
www.lanouvellecigale.com
L’école des mères ou comment recevoir des leçons de sa fille. Sans doute la jeune Angélique est-elle de l’aveu de l’auteur, « Une Agnès élevée dans la plus stricte contrainte » ; nous sommes cependant loin de Molière. L’examen des rapports mère-fille autour de la préparation au mariage forme le sujet de la pièce.
La mise en scène d’Olivier Tosca donne toute son acuité à cette pièce peu connue de Marivaux, en apportant la drôlerie et la modernité, ingrédients nécessaires à la vision contemporaine de l’œuvre. Les comédiens de la Nouvelle Cigale ont su doser la justesse et l’emphase pour faire de « L’école des mères » une réussite et un vrai moment de plaisir pour un public averti... ou non.
| dim. | 01/12/19 | 10:30 |
| dim. | 08/12/19 | 10:30 |
| dim. | 15/12/19 | 10:30 |
| dim. | 22/12/19 | 10:30 |
genre : théâtre
à partir de 6 ans
45min
Tom s’endort avec son doudou. Mais un étrange personnage prénommé Face apparaît sous son lit et lui explique l’importante mission qui lui a été confiée : retrouver lëoN. La fête à venir ne peut être célébrée sans lui... Serait-il sur Terre ? Le Manuel des trente-sept Solutions a peut-être la réponse...
Le spectacle est une réinvention de la fête de Noël à travers un langage poétique et simple, ponctué de références populaires pour un divertissement actuel et familial des plus savoureux. Réinterprétons par l’imaginaire les histoires et les mythes qui bercent nos enfances.
Tom Bertrand : metteur en scène / Louise Boullenois : comédienne (Tom), Kévin Le Guillou : comédien (Face) / Théo Le Perron : régisseur lumière et comédien (lëoN) / Marlou Milani : régisseur plateau et scénographe / Julie Bascou : graphiste / François Di Carlo et Arnaud Fallet : aides à la scénographie / Etienne Plus et Emilio Borquez : musique et sound design
Cie Je Pars à Zart
jeu. 05/12/19 20h30
ven. 06/12/19 20h30
sam. 07/12/19 20h30
dim. 08/12/19 15h00
16€/13€
Auteur : Molière
Mise en scène : Gilles Droulez
Avec : Gilles Droulez, François Tantot, Laurent Andary, Fanny Corbasson, Pauline Tanca
Cie les affamés
Comment s’assurer de la fidélité de son épouse, la garder pour soi, la protéger de la convoitise des autres hommes, la maintenir en son pouvoir? Pour conjurer la frivolité et l’infidélité de sa future femme, Arnolphe l’a choisie et faite élever dans l’ignorance depuis son plus jeune âge. Mais la vie va lui réserver bien des surprises... Adaptée pour 5 personnages, nous redécouvrons sous un nouvel éclairage les aventures d’Agnès et Arnolphe. Cette farce jubilatoire frappe toujours les esprits par sa stupéfiante actualité !
REVUE DE PRESSE
Le Dauphiné libéré : Un Molière enthousiasmant ! Cinq comédiens de talent pour une réjouissante farce derrière laquelle, pourtant, un drame se cache, celui de l’enfermement physique, moral et intellectuel de la femme. J. Coudène
Reg’art : L’École des femmes, un Molière bien actuel - Gilles Droulez campe un Arnolphe désopilant face à un François Tantot en Horace tout en légèreté et musicalité. La compagnie les affamés assure une transmission avec succès. On aime. JM Gautier
Bongou.re - Pièce menée rondement, acteurs vivifiants.
BilletReduc - Une création réussie ! - Excellente pièce. - Très drôle - Molière en pleine forme...
To see or not to see - Mise en scène inventive et originale ! - Les 5 comédiens sont excellents ! - Molière revisité avec bonheur ! - Une actualité brulante….
ven. 13/12/19 20:30
sam. 14/12/19 20:30
dim. 15/12/19 15:00
ven. 20/12/19 20:30
sam. 21/12/19 20:30
1h25
13€/10€
Auteur Lot Vekemans
Mise en scène Arlette Eymery-Gleize
Avec Virginie Kersaudy et Philippe Reyné
Cie Illusoire Jardin
www.illusoirejardin.fr
Une salle d’attente. Lui est déjà là. Elle, arrive. Quelqu’un doit venir les chercher. Ils ont rendez-vous.
Après 5 ans de silence, ils se retrouvent, là, dans cet instant.
Là où tout s’est arrêté un soir de réveillon. Il y a 5 ans.
Certains diraient: "un coup bizarre du destin", d’autres…"n’y ont pas vraiment réfléchi" !
Peut être est-il temps maintenant. Il le faut.
Presse :
idherault.tv
"un grand moment offert aux amateurs du spectacle vivant"
"Il y a les gestes, les refus, les besoins, il y a les mots violents assenés, et des silences... surtout des silences. Des silences dans lesquels passent tout ce que les mots ne pourront, ne voudront jamais dire"
"C'est toute la qualité de la "metteuse" en scène, Arlette Eymery-Glaize et de ses interprètes. Ne rien laisser paraître de cette complexité, nous donner à voir et à entendre, fluidité et simplicité."
Philippe Reyné: "... son jeu ressort très maîtrisé et, qualité masculine oblige, toujours un peu en retrait dans l'expression des sentiments"
Virginie Kersaudy: "Virginie, elle joue sur une fêlure, une sensibilité rentrée, toujours à la limite de la rupture, de la cassure."
