| jeu. | 25/04/19 | 10:30 |
| ven. | 26/04/19 | 10:30 |
| sam. | 27/04/19 | 10:30 |
| dim. | 28/04/19 | 10:30 |
Genre : Conte/marionnettes/danse Kathakali
Age : à partir de 5 ans
Durée : 50mn
Edith Albaladejo Conteuse/danseuse/marionnettiste
Il était une fois au pays des mille et une saveurs de l’Inde, l’histoire fabuleuse de la Princesse Sita et du beau Prince Rama chassés du royaume par une méchante belle mère.
Les deux amoureux vont vivre dans la forêt, ils y feront de nombreuses rencontres avec des êtres fantastiques, du démon Ravana aux pouvoirs surnaturels, au singe surhumain Hanuman. Une quête de liberté entre l’ombre et la lumière ou l’amour triomphe du mal.
dim. 28/04/19 18h
Durée: 1h15
Tarif : 10€/7€
L’ensemble vocal Tutti a été créé en 2014 à Montpellier pour promouvoir le chant polyphonique et la musique en général. Il compte aujourd’hui 14 chanteurs amateurs couvrant les 4 pupitres. Il participe à l’Association des Chœurs de la Région de Montpellier.
Son répertoire, axé sur la musique sacrée, aborde toutes les époques, depuis la musique baroque jusqu’à la période contemporaine. La plupart des pièces sont chantées a cappella ou accompagnées au piano.
Le programme 2019 est centré autour du Requiem en do mineur de Luigi Cherubini.
L’ensemble vocal est basé à la Maison Pour Tous Leo Lagrange à Montpellier. Il donne en général 4 à 5 concerts par an.
Composition de l’ensemble :
Sopranes : Isabelle Lépinay, Françoise Le Goulven, Flore Levyne, Martine bernardi
Alti : Sylvie Chaudret, Eliane Zamek, Estelle Gilbert, Martine Maury,
Tenors : Jean-Claude Portela, Pierre Cagna, Claude Bardon,
Basses :Patrick Causeret, Pierre Bourgenot, Eric Vindimian.
| mer. | 01/05/19 | 10:30 |
| jeu. | 02/05/19 | 10:30 |
| ven. | 03/05/19 | 10:30 |
| sam. | 04/05/19 | 10:30 |
| dim. | 05/05/19 | 10:30 |
Genre : Spectacle musical
Age : 4 à 11 ans
Durée : 40 minutes
Un spectacle jeune public en danse et en chanson sur les questions de tolérance, d'identité et de vivre ensemble.
Une jeune femme se réveille un jour dans un monde qu’elle ne connaît pas et qui semble radicalement opposé à elle. Elle découvre un royaume flamboyant, où les couleurs dominent, alors qu’elle n’est vêtue que de gris, et n’a aucun souvenir. Elle ne sait ni qui elle est, ni ce qu’elle fait ici. Sur son chemin, elle fait la rencontre d’Alizarine, représentante de la couleur rouge, qui lui explique qu’ici, chacun représente une couleur, et que tout le monde en a une. Elle va l’aider à retrouver sa couleur perdue et une amitié va se créer entre les deux jeunes femmes. Pendant leur aventure, elles demanderont de l’aide à Albâtre, le peintre des royaumes, spécialiste des couleurs, qui est prêt à l’aider, mais semble jouer un double jeu…
Pour sa deuxième création originale, Lame 19 confirme son intention de mêler la musique au théâtre, avec ce spectacle jeune public musical, rythmé par des compositions originales chantées et dansées. À destination d’un public de 4 à 11 ans, ce spectacle a cependant été extrêmement bien accueilli par le public à sa création. Touchant les petits comme les grands par sa forme comme par son fond. En effet, l’intrigue permet de traiter des sujets importants comme la question de l’identité, celle de la différence ethnique et l’écologie.
Écriture : Claire Quentier
Composition musicale : Laurent Quentier
Mise en scène et interprétation : Lou Barriol, Claire Quentier et Laurent Quentier
Assistanat à la mise en scène : Marion Guy
Création lumière : Maïlis Donnet
Cie Lame 19
| ven. | 03/05/19 | 20:30 |
Adaptation, scénographie et interprétation : Frédéric Mounier.
Durée : 65 min
à partir de 12 ans
Un homme est peu à peu persuadé qu’un être invisible vit près de lui et se nourrit de sa vie pendant son sommeil. Devient-il fou, ou bien est-il la première victime d’un être surnaturel ? À travers son journal intime, nous rencontrons. cet homme qui paraît sain d’esprit, découvrons les différents phénomènes auxquels il est confronté, suspendus que nous sommes pendant plus d’une heure à son destin, jusqu’à en découvrir l’issue…
La Presse :
- "Une interprétation saisissante et prodigieuse d’émotions, de frissons de talent avec une impressionnante présence."
Février 2019 - Midi-Libre
- "Frédéric Mounier réussit à nous captiver, à surprendre. Il contrôle minutieusement la progression du personnage. C'est intense, juste, précis, surprenant et même inquiétant."
Signé Guy-Michel Carbou - Janvier 2019
- "Merveilleusement adapté et interprété par un Frédéric Mounier largement ovationné..."
La Dépêche Janvier 2019
Extraits du livre d’or du Public :
- Merveilleuse interprétation. Que tout cela est actuel, éternel...
- "Epoustouflant" tout simplement. Des frissons de frayeurs et de plaisirs !
- Maupassant à son meilleur grâce à une interprétation de haute volée.
- Bravo ! Quelle performance ! et quel jeu d'acteur ! Merci !
- Sobriété du décor, justesse des lumières, un spectacle d'une belle intensité.
- Magnifiquement emportée par votre texte joué et incarné. Quel plaisir !
- Interprétation immense ! Moment de théâtre inoubliable ! Bel hommage à un formidable écrivain.
| sam. | 04/05/19 | 20:30 |
| dim. | 05/05/19 | 15:00 |
Mise en scène : Maryan Liver
Avec Marick Revollon, Anaïs Khaizourane et Joël Abadie
Création Sonore de Benjamin Civil
Inès désire Estelle, qui est attirée par Garcin, lequel voudrait surtout qu’on lui fiche la paix ! Ce pourrait être le point de départ d’une truculente comédie romantique... Seulement voilà : Inès, Estelle et Garcin n’ont rien de romantique, la scène se passe en enfer... et « l’enfer, c’est les Autres. »
Ne nous y trompons pas : cette représentation Démarquée de l’enfer, où toute forme d’amour est impossible, nous engage à nous ouvrir librement aux autres pour mieux nous retrouver.
| jeu. | 09/05/19 | 20:30 |
| ven. | 10/05/19 | 20:30 |
| sam. | 11/05/19 | 20:30 |
« l'écriture a en lui une fonction de remède, d'acide révélateur, de lanterne magique en projetant les unes après les autres les plaques de la ville maudite avec ses hommes et femmes condamnés à vivre en un permanent maraude de chiens rejetés par des concierges et des propriétaires. De son incohérence, de ses faiblesses, naitra toujours l'interminable, indestructible force de la grande littérature.»
Que se passe-t-il dans la cachette de Vanille ?
Vanille la chenille se réveille avec une faim de loup ! Elle grignote, grignote, grignote… les aliments les plus étonnants ! Est-ce le téléphone ou le canard en plastique qui lui a donné si mal au ventre ? En tout cas, elle ne veut plus sortir de son cocon. Qui pourra bien l’aider à affronter ses peurs pour devenir papillon ?
Une parabole qui invite le tout petit à mettre un nom sur ses peurs pour les évacuer, à sortir de son cocon pour grandir.
genre : Conte et marionnettes
âge : 6 mois à 5 ans
durée : 30mnTexte et mise en scène : Damiane Goudet
Assistante : Arévik Martirossian
Univers visuel : Nicolas Jankowski
Avec : Damiane Goudet
| dim. | 12/05/19 | 15:00 |
Texte : Charles‐Eric Petit
Musique : Yann Synaeghel
Comédiens: Marceau DROUX (Don Quichotte) Théophile CHEVAUX (Sancho)
Cie l'Individu
L'hidalgo à la triste figure, accompagné de son fidèle écuyer Sancho Panza, harangue, avec vissé au corps toujours le même désir d'en découdre avec l'injustice, les moulins à vents et autres armées de géants. Éternel indigné et chevalier sans peur du ridicule, il nous invite à l'action son programme est sans concession: moraliser la finance, réenchanter le monde et réenfiévrer les coeurs. Sommes‐nous prêts ?
Que reprèsente Don Quichotte aujourd'hui? Quels combats et quelles aventures seraient les siennes dans notre société? Quelles utopies porterait‐il, quels rêves atteindrait‐il? Quels sont les Quichotte d’aujourd’hui ?
Autant de questions que Charles Eric PETIT aborde dans sa traversée de l'épopée écrite par Cervantés. Il vient par sa plume frotter le mythe Quichotte à notre actualité, notre réalité. C'est à la suite d'une commande d'écriture de Vladimir Steyaert, et d'une résidence d'écriture à la Chartreuse que l'auteur y répond, par un texte citoyen qui donne toute sa place à la portée politique et sociétale du théâtre.
C'est dans une forme épurée, comme nos deux figures, que l'on traverse l'épopée contemporaine de nos héros. Les spectacteurs sont au plus proche de l'action. Ils participent également à l'aventure en nous livrant au micro les témoignages écrits par l'auteur sur la figure de Quichotte. Les acteurs sont accompagnés par le "maitre de cérémonie" qui leur donne les intitulés des aventures qu'ils rencontrent et traversent. Un premier travail a été présenté en sortie de résidence au 909 dans le cadre du festival de Saint Amans(47). Lors de cette résidence nous avons travaillé avec Yann SYNAEGHEL aux ambiances musicales qui portent nos personnages, et les accompagnent dans leur "road movie".
Pascal FRERY
dim. 26/05/19 18h
Durée: 1h15
Public : adultes
Maman craque !
Maman ? Elle a cent mille raisons de craquer Maman !
Papa ? C’est de sa faute pour autant à Papa ?
Et Loulou dans tout ça ?
Texte original et interprétation : Caroline Terral
Adaptation et mise en scène : Caroline Pietrucha
De livres en formations, de blogs en forum, de stages en ateliers, de consultations en rdv, de mails en appels téléphoniques, à corps perdu dans la communication non-violente, bienveillante, positive, empathique, active, gagnante-gagnante, à chercher la recette de la mère parfaite, Maman se brise le cœur et nous les brise !
Maman a craqué.
Mais où est Maman ?
Avec légèreté, elle regarde en face sa violence.
Cris, pleurs, rires, chantages et réconciliations.
Seule en scène avec amour et humour Maman déballe ses émotions, ses pensées les plus honteuses, et qu’est-ce que ça fait du bien !
Caroline Terral, comédienne et formatrice en communication et relations humaines, Thérapeute familiale spécialisée dans l’accompagnement des familles d’enfants atypiques… Et Maman !
Sam. 1er Juin 20h30
Marie-Antoinette… la dernière reine de France. Ce nom symbolise, à lui seul, les fastes de Versailles, les grâces du Trianon, et l’incroyable destin d’une jeune femme précipitée des marches du trône sur celles de l’échafaud…
(création 2018)
| dim. | 02/06/19 | 10:30 |
| dim. | 09/06/19 | 10:30 |
| dim. | 16/06/19 | 10:30 |
| dim. | 23/06/19 | 10:30 |
Genre : Théâtre-Marionnettes
Age : 1-6 ans
Durée : 25mn
Spectacle sans paroles à partir de 1 an
Une fable initiatique drôle et touchante
Onomatopia est un drôle de pays où les papillons traversent les océans, où la forêt se jette dans la mer et où les ours ont le hoquet. Quatre héros se lancent à la poursuite du roi des papillons. Mais bien sûr, celui-ci n’entend pas se laisser attraper si facilement.
Sans parole, deux narratrices nous racontent cette étrange aventure, faite entièrement de oh, de héhé et de brrrrrr. Dans un univers onirique, les comédiennes manipulent des marionnettes, chantent, dansent et onomatopent pour le plus grand plaisir des tout-petits.
Onomatopée : Processus permettant la création de mots dont le signifiant est étroitement lié à la perception acoustique des sons émis par des êtres animés ou des objets. Unité lexicale formée par ce processus. (Des mots tels que coucou, froufrou, miaou, clac, etc., ont une origine onomatopéique.)
Inspirées de la marionnette à tringle, les personnages se manipulent par le haut à l’aide d’une tige de bois fixée au centre de leurs corps. Cette technique permet aux marionnettistes de manipuler à vue et, ainsi, de rester narratrices de toute l’aventure.
Le cadre scénique est figé et pourtant le décor défile autour des personnages, les emmenant d’un paysage à l’autre, d’une situation à une autre. Les deux comédiennes se retrouvent donc tour à tour narratrices, manipulatrices et techniciennes. Ces rôles se succèdent, s’échangent, voire s’entre choquent, dans une mise en scène millimétrée, drôle et surprenante.
Conception et jeu : Lou Barriol et Anne-Sophie Dionot
Scénographie et marionnettes : Chloé Pouteau
Construction décor : Stéphane Dunan Battandier
www.piedsnusdanslesorties.com
dim 25/06/19 10h
45 minutes
Les contes et les histoires rassurent, confortent, apportent des repères et des images pour pouvoir penser. Les craintes et les désirs des humains s’y reflètent, les principes et les valeurs des sociétés s’y expriment. La représentation, pour les enfants de 3 à 12 ans, est composée de 7 à 8 contes pour les plus grands, et 5 à 6 pour les plus jeunes. Le nombre d’histoires sera adapté à l’âge et à la réaction de la salle. Le spectacle relie ces histoires entre elles par le parcours du vieux conteur qui les a récoltées à travers le monde.Les propositions pédagogiques ont pour objectif de permettre à chaque personnalité d’élève de trouver un point d’accroche dans sa réflexion et sa créativité.
La plupart des exercices peuvent se pratiquer individuellement et collectivement. Ces pistes de travail abordent presque toutes les étapes de la création théâtrale et sont à envisager au gré de l’enseignant selon sa classe et ses préférences.
Une nécessité humaine : tous les peuples possèdent des contes. Ils sont une invitation au rêve éveillé, un surgissement onirique de notre origine, notre marque identitaire, la transmission d’un enseignement du sens. Issus de l’inconscient collectif qu’ils révèlent, ils pénètrent l’imaginaire pour atteindre notre sensibilité la plus intime.
Les contes, à la fois futiles et instructifs, touchent à tous les points de l’interrogation humaine et se lisent toujours à plusieurs niveaux. C’est pourquoi ils sont encore utilisés aujourd’hui comme outil métaphorique de connaissance, dès le plus jeune âge mais aussi tout au long de la vie adulte. Damiane Goudet