ven. 13/12/19 20:30
sam. 14/12/19 20:30
dim. 15/12/19 15:00
ven. 20/12/19 20:30
sam. 21/12/19 20:30
1h25
13€/10€
Auteur Lot Vekemans
Mise en scène Arlette Eymery-Glaize
Avec Virginie Kersaudy et Philippe Reyné
Cie Illusoire Jardin
www.illusoirejardin.fr
Une salle d’attente. Lui est déjà là. Elle, arrive. Quelqu’un doit venir les chercher. Ils ont rendez-vous.
Après 5 ans de silence, ils se retrouvent, là, dans cet instant.
Là où tout s’est arrêté un soir de réveillon. Il y a 5 ans.
Certains diraient: "un coup bizarre du destin", d’autres…"n’y ont pas vraiment réfléchi" !
Peut être est-il temps maintenant. Il le faut.
Presse :
idherault.tv
"un grand moment offert aux amateurs du spectacle vivant"
"Il y a les gestes, les refus, les besoins, il y a les mots violents assenés, et des silences... surtout des silences. Des silences dans lesquels passent tout ce que les mots ne pourront, ne voudront jamais dire"
"C'est toute la qualité de la "metteuse" en scène, Arlette Eymery-Glaize et de ses interprètes. Ne rien laisser paraître de cette complexité, nous donner à voir et à entendre, fluidité et simplicité."
Philippe Reyné: "... son jeu ressort très maîtrisé et, qualité masculine oblige, toujours un peu en retrait dans l'expression des sentiments"
Virginie Kersaudy: "Virginie, elle joue sur une fêlure, une sensibilité rentrée, toujours à la limite de la rupture, de la cassure."
| dim. | 01/12/19 | 10:30 |
| dim. | 08/12/19 | 10:30 |
| dim. | 15/12/19 | 10:30 |
| dim. | 22/12/19 | 10:30 |
genre Théâtre
à partir de 6 ans
45 min
Tom s’endort avec son doudou. Mais un étrange personnage prénommé Face apparaît sous son lit et lui explique l’importante mission qui lui a été confiée : retrouver lëoN. La fête à venir ne peut être célébrée sans lui... Serait-il sur Terre ? Le Manuel des trente-sept Solutions a peut-être la réponse...
Le spectacle est une réinvention de la fête de Noël à travers un langage poétique et simple, ponctué de références populaires pour un divertissement actuel et familial des plus savoureux. Réinterprétons par l’imaginaire les histoires et les mythes qui bercent nos enfances.
Mise en scène Tom Bertrand / Avec Louise Boullenois (Tom), Kévin Le Guillou(Face), Théo Le Perron (lëoN) / régie lumière Théo Le Perron / Régie plateau et scénographie Marlou Milani / Graphiste Julie Bascou / aide à la scénographie François Di Carlo et Arnaud Fallet / musique et sound design Etienne Plus et Emilio Borquez
Cie Je Pars à Zart
| dim. | 22/12/19 | 19:00 |
La représentation prévue initialement à 15h
est déplacée le même jour
dimanche 22 décembre à 19h
(message du 9 décembre)
Mise en scène Nina Marasovic
Avec Nina Marasovic, Maxime Jordana, Bousyen Hamdi, Camille Guyon, Ghislain Martinez, Christine Stadelmann
Régie Zdenko Marasovic, Olivier Soliveret
« L’art et rien que l’art, nous avons l’art pour ne point mourir de la vérité » F.Nietzsche
« Anna K & les femmes » une création de Nina Marasovic d’après le roman « Anna Karenine » de Léon Tolstoï.
Imaginée sous la forme d’un Ballet théâtre, « Anna K & les femmes » n’est plus seulement la représentation de la vie, c’est la vie même, le jeu délié des passions entre l’homme et la femme, la vie humaine palpitante et frémissante et non pas simplement la vie extérieure mais la vie intérieure, la vie mystérieuse de l’âme.
En utilisant le langage de la danse et l’art du « phrasé » Anna K & les femmes représente le drame de la renaissance d’une femme.Une passion amoureuse où par instinct, l’héroïne défiera les normes sociales de la moralité anéantissant amour maternel et amour propre...
jeu 02/01/2020
genre Conte et marionnettes
âge 6 mois à 5 ans
durée 30 mn
Texte et mise en scène Damiane Goudet
Assistante Arévik Martirossian
Univers visuel Nicolas Jankowski
Avec Damiane Goudet
Cie Théâtrale Francophone
Que se passe-t-il dans la cachette de Vanille ?
Vanille la chenille se réveille avec une faim de loup ! Elle grignote, grignote, grignote… les aliments les plus étonnants ! Est-ce le téléphone ou le canard en plastique qui lui a donné si mal au ventre ? En tout cas, elle ne veut plus sortir de son cocon. Qui pourra bien l’aider à affronter ses peurs pour devenir papillon ?
Une parabole qui invite le tout petit à mettre un nom sur ses peurs pour les évacuer, à sortir de son cocon pour grandir.
ven. 10/01/20 20h30
sam. 11/01/20 20h30
dim. 12/01/20 15h00
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Durée 1h30, à partir de 12 ans
Création chorégraphique pour 7 danseurs de David Azéma
www.compagnieimagine.fr
« Château intérieur, qui résonne, émane et diffuse à l’extérieur. Douceur, effleure, caresse, de la profondeur, des hommes et des femmes structurant une œuvre s’alliant au sacré, à ce qui est fondamentale dans l’amour, dans l’art et le partage. Ambiance suggestive, élégance raffinée, Une poésie qui glisse le long de la peau sous l’influence des Fleurs du mal de Baudelaire. « L’usure du temps… donne au cœur de l’édifice, de l’âme, de la splendeur ». Un écrin diffusant, saupoudrant, tissant, tressant quelques histoires… celles que l’on fait, celles dont nous avons la clé, entre force et fragilité ».
Un clin d’œil à l’histoire, un engagement des corps parfois gracieux, délicats, rythmés et déstructurés. Une scénographie en perpétuelle évolution, grâce à des effets vidéo et graphiques.
| ven. | 17/01/20 | 20:30 |
| sam. | 18/01/20 | 20:30 |
| dim. | 19/01/20 | 15:00 |
à partir de 12 ans
Auteur Philippe Claudel
Mise en scène Violette Doré
Avec Philippe Reyné et Clara Reyné
Cie Illusoire Jardin
1er Prix Camille Mugnier au Festival International d'Annecy, Lez d'Or au FESTILEZ de Castelnau-le-Lez , Sélection 2015 FESTHEA (représentait le Languedoc Roussillon), Prix d'interprétation masculine FESTHEA 2015 (Tours), Prix du Public et Prix du Jury « Jeunes » au Festival de Cahors, Prix du public et Prix d'interprétation au festival Théâtra-Vallon de Marsillac, Coup de coeur du Jury au Pataf d'Annemasse, Prix du public au festival national de Saint-André (66)
« On devrait toujours avoir un imbécile avec soi et il devrait être remboursé par la sécurité sociale ! Je suis persuadé que si le nombre d'imbéciles au mètre carré était multiplié ne serait-ce que par deux, le nombre de suicides et de dépressions diminuerait d'autant. »
Lui, clownesque et pathétique tire un énorme paquet.
Elle, complice, joue de son corps et de son regard qui ne cille jamais.
On rit.
Beaucoup.
Jusqu'à ce que tombent les masques.
« Lorsque le monde s'effondre, la question n'est pas de savoir ce que l'on sauve mais ce dont on ne peut se débarrasser. »
La Presse en parle
« Le jeu de l'acteur, drôle et émouvant hypnotise le public » Midi-Libre
« Le duo sert à merveille cette pièce. Le texte de Philippe Claudel explose sur scène »
« La mise en scène de Violette Doré a permis d'atteindre des sommets d'un théâtre où la frontière entre réalité et fiction n'existe plus » L'indépendant
ven. 24/01/20 20h30
sam. 25/01/20 20h30
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Durée 1h15, à partir de 12 ans
Pièce pour 6 danseurs de David Azéma
www.compagnieimagine.fr
« Suspendre le temps, s’engager à travers des symboles qui les touchent profondément, donner le pouvoir à la culture afin de sensibiliser… tels sont les désirs du chorégraphe David Azéma et des interprètes de la Compagnie Imagine qui, dans leurs danses, allient souvent la force et la fragilité propre à la vie, à tout être dans sa différence, au service du partage, de l’énergie de groupe, d’une respiration à l’unisson.
Un projet inspiré de la splendeur et la misère, de la condition humaine, de paroles brutes, pures et engagés. Une pièce saupoudrée d'éphémère, de trace, de ce qui est éternel et perdure à travers le temps.
dim. 26/01/20 15h
1h25 – à partir de 10 ans
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Philippe Goudard dans
Du côté de la vie de Pascal Lainé
inspiré par « Récits d’un jeune médecin » de Mikhaïl Boulgakov
traduit par Paul Lequesne (Éditions Gallimard et L’Age D’Homme 1994)
Entre rire et émotion Philippe Goudard se souvient du jeune médecin de campagne et urgentiste qu’il fût avant de choisir le cirque. Le texte de Pascal Lainé invite au delà du temps, le docteur Michaël Boulgakov, qui fut en 1917, au sortir de ses études à Kiev, jeune médecin chef d’un hôpital perdu dans la Russie enneigée d’alors, où il apprit autant sur son métier que sur lui même. Le spectacle résonne avec l’actualité de la médecine rurale délaissée, et dévoile la part intime ignorée des patients, de deux médecins qu'un siècle sépare et la pratique réunit : face à la Mort ils ont choisi la Vie.
Une vraie pépite. Hors des sentiers battus, hors des modes. Un petit bijou à la fois drôle et poignant. Tout est juste et simple.
François Deletraz. Le Figaro. 20/11/2016
Émouvant et même bouleversant. À ne pas rater.
Ghislaine Arba-Laffont.La Gazette de Montpellier 26/03/2016
Un très beau spectacle, simple, humble, sensible, vrai. Il est urgent de réserver.
Marie-Christine Harant L’Art Vue 10/11/2015
Drôle et tragique, ce spectacle est une douce médecine. Une fluidité, une cohérence, une adéquation dans la triple rencontre entre Boulgakov, Lainé et Goudard… On est subjugué.
Divergence FM 10/10/2014
Philippe Goudard est si juste, si humain, léger et grave. Quelle force et combien sa présence pure et simple nous boxe, nous berce, nous effraie, nous console, nous emporte dans sa danse de vie !
Moni Grégo 11/10/2014
Philippe Goudard nous touche et nous émerveille. Pascal Lainé a su trouver la langue exacte qui peut se mêler à celle de Boulgakov. Lui aussi dans la dangereuse situation du funambule.
JTduOff 11/10/2014
mer. 05/02/20 20h30
jeu. 06/02/20 20h30
ven. 07/02/20 20h30
sam. 08/02/20 20h30
dim. 09/02/20 20h30
1h25
16€/13€ (tarif yoot 5€ )
Mise en scène Jean-Yves Brignon
Avec Joël Abadie, Claire Delmas, Emma Debroise, Suzanne Legrand, Ken Michel
Esthétique théâtrale Sevil Grégory
Lumière Vincent Lemoine
Musique Robinson Senpauroca
Cie à visage découvert
L’histoire est connue : Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector…qui est mort !
Ils viennent de terminer la guerre et poursuivent pourtant leur course effrénée des sentiments dans un monde désolé aux allures post-apocalyptiques.
Nous y sommes ! Le cycle amoureux va devenir alors le vertige des émotions et les conduire irrémédiablement à leur perte.
Une guinde posée au sol délimite l’aire de jeu ou de combat dans lequel chacun des quatre comédiens incarne l’un des rôles principaux et l’un des confidents, au rythme d’habiles transformations à vue.
Emprisonnés dans ce cercle infernal, les personnages déchaînent alors leurs passions destructrices.
Une mise en scène décapante et endiablée où le sanglant côtoie le sublime
jeu 13/02/19 20:30
1h
10€ Tarif unique
Auteur Samuel Beckett
Mise en scène Yves Gourmelon
Avec Béatrice de Chabert, Nicolas Ehrsam, Romain Ehrsam, Jean Pierre Guichenez, Daniel Tesson.
Lors des premières représentations de Godot, on dit que la moitié de la salle sortait avant la fin du premier acte, et que le gros de ceux qui restaient ne restait que pour huer. Un soir même il y eut une bagarre entre scandalisés et enthousiastes. Après, on venait surtout, quelle excitation, pour vivre le scandale en direct.
Une action menée jusqu'à son terme et ayant une certaine étendue : par rapport à cette définition, formulée à l'origine du théâtre, l'œuvre allait un peu trop en dehors des clous.
Avec Godot, la définition du théâtre prend en effet un terrible coup de vieux : il y a longtemps qu'on ne fait plus rien, qu'on est sans projet... En fait, un jour parmi les jours, ils se sont trouvés là, et après, par inertie, ça a été sur sa lancée : boule, toupie, en attente du choc qui va interrompre une trajectoire déjà déréglée. En attendant on s'occupe avec le langage, puisqu'on n'a que ça : tout déglingué qu'il soit il redouble le mouvement – faut bien s'occuper, tyrannisé qu'on est par les puissances de l'âme, pensée, désir, volonté, mémoire. On parle du mouvement, parce qu'on ne peut se contenter de chausser toujours ses mêmes godasses pour le même chemin. Pour ne pas s'enliser dans la répétition sans reprise, on joue à se regarder attendre un improbable je-ne-sais-qui, patron ou libérateur, qui peut savoir ? Attendre sans qui ni pourquoi, c'est à peine plus qu'être là : on n'est pas loin du degré zéro de l'action. Ça laisse le temps d'inspecter son chapeau ou ses godillots...
À l'heure où, sur les réseaux sociaux, nos vies étalent leur absence, cette œuvre est évidemment à la portée du moins lisard des lycéens. Donc nous la reprenons, dans cette petite salle, juste l'espace pour jouer ça, comme dans l'après-guerre : humble hommage à ceux qui ont les premiers défendu sa valeur au temps où sa compréhension n'était pas immédiate.
La Compagnie Via Negativa réunit chaque saison un groupe passionné de comédiens amateurs avec l'objectif d'un spectacle à part entière, réalisé modestement mais avec exigence artistique.
| ven. | 20/03/20 | 20:30 |
| sam. | 21/03/20 | 20:30 |
| dim. | 22/03/20 | 15:00 |
Ce spectacle est une adaptation par le Théâtre Solaire de la nouvelle fantastique de Guy de Maupassant « le Horla » écrite en 1887.
Adaptation, scénographie et interprétation Frédéric Mounier.
Un homme est peu à peu persuadé qu’un être invisible vit près de lui et se nourrit de sa vie pendant son sommeil.
Est-il victime d’hallucinations, devient-il fou, ou bien est-il la première victime d’un être surnaturel ?
À travers son journal intime, nous rencontrons cet homme qui paraît sain d’esprit, découvrons les différents phénomènes
auxquels il est confronté, suspendus que nous sommes pendant plus d’une heure à son destin, jusqu’à en découvrir l’issue.
Beauté des mots, frisson du suspense…
La Presse
- "Une interprétation saisissante et prodigieuse d’émotions, de frissons de talent avec une impressionnante présence." Février 2019 - Midi-Libre
- "Frédéric Mounier réussit à nous captiver, à surprendre. Il contrôle minutieusement la progression du personnage.
C'est intense, juste, précis, surprenant et même inquiétant." Signé Guy-Michel Carbou - Janvier 2019
- "Merveilleusement adapté et interprété par un Frédéric Mounier largement ovationné..." La Dépêche Janvier 2019
mer. 25/03/20 20h30
jeu. 26/03/20 20h30
ven. 27/13/20 20h30
sam. 28/03/20 20h30
dim. 29/03/20 15h00
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Durée 2h, à partir de 12 ans
Compagnie Théâtrale Francophone & Compagnie Macassar
Texte de Jean Racine
Mise en scène Damiane Goudet
Assistant Christophe Roche
Costumes Sophie Bastide
Avec Joël Abadie, Nicole Fournière-Ney, Karine Laleu, Hélène Poulain, Jacques Rebouillat, Jean-Louis Sol
Phèdre cache son amour pour Hippolyte. Elle est sa belle-mère. Impossible de lui avouer son sentiment ? Tiraillée entre passion et morale, folie ou raison, Phèdre ne voit d'autre issue que la mort.
L'annonce du décès de Thésée son époux pourra-t-elle la faire changer d'avis ?
Fille de Pasiphaé qui s'accoupla avec un taureau, petite-fille du Soleil, Phèdre hérite du feu des passions contre-nature et tente vainement de combattre la confusion qui noircit sa raison. Ce conflit est un héritage qui coule dans ses veines. Quelle est sa part de responsabilité ? Quel pouvoir a-t-elle sur les générations qui l'on engendrée ?
Cette pièce est un cantique aux amours contrariées.