sam. 29/02/20 20h30
dim. 01/03/20 15h
1h40
13€/10€ (Yoot 5€)
Musique Antoine Miannay
Lumières Michel Penalver
Cie Le Veau des Champs
Ce n’est pas une reconstitution de la période 1939-1945 à laquelle vous invite le Veau des Champs, mais plutôt une évocation sensible qui prend comme thème ce moment de notre passé, tant raconté et décrié, pour tenter de montrer l’universalité de la brutalité et de la perversité de l’homme, quand « l’Histoire », mot générique, le veut….. Elle l’a décidé et le décide souvent et en tous lieux du Monde, hier , aujourd’hui, demain.
C’est à partir de souvenirs d’époque personnels, de textes d’auteurs, de chansons que le moment que vous passerez avec nous vous amènera à entrer, nous en sommes sûrs, dans la sensation d’un temps, il y a 80 ans, si actuel et si vrai, toujours. (création 2018)
| sam. | 07/03/20 | 20:30 |
Durée : 2h15
Tout public
Lumières : Michel Penalver
Décors : Jean-Roger Grais
Cie Le Veau des Champs
Le peuple de Paris, choeur de 20 personnes, et les personnages chantent et jouent. Ils donnent au spectacle, dans un "certain" respect de l'oeuvre, une couleur supplémentaire au chef d'oeuvre d' Edmond Rostand.
dim. 08/03/20 15h
1h30
13€/10€ (Tarif Yoot 5€)
Marie-Antoinette… la dernière reine de France. Ce nom symbolise, à lui seul, les fastes de Versailles, les grâces du Trianon, et l’incroyable destin d’une jeune femme précipitée des marches du trône sur celles de l’échafaud…
ven. 13/03/20 20h30
sam. 14/03/20 20h30
dim. 15/03/20 15h00
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Production Machine Théâtre
Coproduction Le Cratère Scène nationale d'Alès / L’Archipel Scène nationale de Perpignan
La compagnie Machine Théâtre est subventionnée par Ministère de la Culture DRAC Occitanie au titre des compagnies conventionnées, la Région Occitanie, Ville de Montpellier
Il conspue l'humanité qui ne cherche qu'avancement, confond le rang pour l'esprit, ne croit qu'en une seule vérité : l'argent. Il se déteste autant qu'il déteste les autres et n'arrive pas à trouver l'amour et quand il trouve, le rejette immédiatement pour "faire bien", par pur intellectualisme, pour faire comme dans les livres.
Cet homme nous renvoie à nous-même, il nous parle de son sous-terrain qu'est sa conscience accrue pour parler de l'humanité. C'est le grand frère de Jean-Baptiste Clamence le juge pénitent de la Chute de Camus. C'est le premier anti-héros de littérature moderne, acariâtre et méchant, intelligent et ridicule, il arrive pourtant à nous séduire.
L'essentiel est là pour l'acteur que je suis : plaire en déplaisant, séduire en énervant. C'est un régal de dire autant de saletés et de méchancetés avec tant d'intelligence.
Venez écouter les tourments de cet homme malade, venez le voir les exhier, les cracher pour en tirer le plus salvateur des plaisirs : la découverte ou la redécouverte de l'un des plus grands auteurs de tous les temps"
Nicolas Oton
| ven. | 20/03/20 | 20:30 |
| sam. | 21/03/20 | 20:30 |
| dim. | 22/03/20 | 15:00 |
Ce spectacle est une adaptation par le Théâtre Solaire de la nouvelle fantastique de Guy de Maupassant « le Horla » écrite en 1887.
Adaptation, scénographie et interprétation Frédéric Mounier.
Un homme est peu à peu persuadé qu’un être invisible vit près de lui et se nourrit de sa vie pendant son sommeil.
Est-il victime d’hallucinations, devient-il fou, ou bien est-il la première victime d’un être surnaturel ?
À travers son journal intime, nous rencontrons cet homme qui paraît sain d’esprit, découvrons les différents phénomènes
auxquels il est confronté, suspendus que nous sommes pendant plus d’une heure à son destin, jusqu’à en découvrir l’issue.
Beauté des mots, frisson du suspense…
La Presse
- "Une interprétation saisissante et prodigieuse d’émotions, de frissons de talent avec une impressionnante présence." Février 2019 - Midi-Libre
- "Frédéric Mounier réussit à nous captiver, à surprendre. Il contrôle minutieusement la progression du personnage.
C'est intense, juste, précis, surprenant et même inquiétant." Signé Guy-Michel Carbou - Janvier 2019
- "Merveilleusement adapté et interprété par un Frédéric Mounier largement ovationné..." La Dépêche Janvier 2019
mer. 25/03/20 20h30
jeu. 26/03/20 20h30
ven. 27/13/20 20h30
sam. 28/03/20 20h30
dim. 29/03/20 15h00
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Durée 2h, à partir de 12 ans
Compagnie Théâtrale Francophone & Compagnie Macassar
Texte de Jean Racine
Mise en scène Damiane Goudet
Assistant Christophe Roche
Costumes Sophie Bastide
Avec Joël Abadie, Nicole Fournière-Ney, Karine Laleu, Hélène Poulain, Jacques Rebouillat, Jean-Louis Sol
Phèdre cache son amour pour Hippolyte. Elle est sa belle-mère. Impossible de lui avouer son sentiment ? Tiraillée entre passion et morale, folie ou raison, Phèdre ne voit d'autre issue que la mort.
L'annonce du décès de Thésée son époux pourra-t-elle la faire changer d'avis ?
Fille de Pasiphaé qui s'accoupla avec un taureau, petite-fille du Soleil, Phèdre hérite du feu des passions contre-nature et tente vainement de combattre la confusion qui noircit sa raison. Ce conflit est un héritage qui coule dans ses veines. Quelle est sa part de responsabilité ? Quel pouvoir a-t-elle sur les générations qui l'on engendrée ?
Cette pièce est un cantique aux amours contrariées.
| sam. | 04/04/20 | 20:30 | |
| dim. | 05/04/20 | 15:00 |
Auteur Jean Racine
Mise en scène Jean-pierre Albe
Comédiens Micheline Begarra (Agrippine), Eric Chabaud (Britannicus), Laurent Garnier (Narcisse),
Dominique Jacques (Albine), Frederic Lephay (Néron), Vincent Perret (Burrhus), Isabelle Sibille (Junie).
Costumes Céline Arrufat / Lumières Michel Penalver / Maquette Jean-roger Grais
Cie Le Veau des Champs
« Sur les pas des tyrans veux-tu que je m’engage? » Cette question, c’est celle de Néron à son conseiller malveillant Narcisse. Propulsé sur le trône de Rome par sa mère Agrippine, au détriment de Britannicus, héritier légitime de l’empereur Claude, Néron révèle bientôt sa profonde noirceur. Haine fratricide, complots, exercices de domination politique et psychologique : l’histoire romaine cristallise les enjeux de pouvoir qui transcendent les époques.
dim 05/04/20 18h
Durée 1h30
Tarifs
Ce spectacle a été créé au théâtre La Vignette de l’Université Paul Valéry par les étudiant.e.s du Master 1 Création Spectacle Vivant et grâce à l’aide précieuse d’Antoine Miannay.
Little Shop of Horrors est une comédie musicale créée en 1982 par Alan Menken et Howard Ashman d’après un film de Roger Corman. Elle raconte comment le jeune Seymour Krelborn, employé chez un fleuriste d’une banlieue misérable, fait la rencontre de la fortune grâce à une plante extraordinaire. Celle-ci est baptisée « Audrey Deux » en hommage à la collègue de Seymour, Audrey, et a la particularité de se nourrir de sang... humain.
Embarquez avec nous dans cette folle aventure, où la satire écologique et sociale côtoie les clichés les plus savoureux de la comédie musicale.
Soyez prêts, n’ayez pas peur, on vous emmène dans l’univers absurde de la p’tite boutique des horreurs !
ven. 17/04/20 20h30
sam. 18/04/20 20h30
dim. 19/04/20 15h
16€/13€
1h10
LES REPRESENTATIONS DE CE SPECTACLE SONT ANNUléES.
NOUS VOUS PRIONS DE NOUS EN EXCUSER
(message du 26 fev 2020)
Mise en scène et interprétation Jean-Vincent Brisa
Musique Laure Brisa – Décor Daniel Martin – Costumes Blandine Poulat – Lumières Julien Menut – Son Christophe Tarro-Toma
Il est impossible de définir l’œuvre de Victor Hugo, tant celle-ci est immense. Poète, romancier, dramaturge, homme politique, tout ce qu’il écrit enthousiasme le monde populaire et bouleverse l’ordre établi. Son existence sera marquée par un exil, long de vingt ans, lui donnant ainsi trois vies : avant, pendant et après l’exil. Ses œuvres sont ponctuées par les moments dramatiques de sa vie. La mort de ses enfants (seule Adèle lui survivra), et l’enfermement dans la folie de ses proches. Ses différentes aventures amoureuses, qu’il gère tant bien que mal, laisseront leur empreinte dans sa vie.
Mais Victor Hugo est porté par les flots de ses malheurs, des malheurs du monde et de sa vie bouleversée, et ceux-ci le nourrissent d’une créativité immense. Il avait faim de tout et il a tout dévoré. À 14 ans, il voulait être Chateaubriand ou rien, il a été Victor Hugo, monstre sacré, offrant au monde des œuvres immortelles qui résonnent toujours comme actuelles. Ses combats sont devenus les nôtres.
Ce sont donc ses combats qui font l’objet de ce spectacle. Combats contre la misère, contre la peine de mort, contre l’ignorance, pour le droit des enfants, pour l’égalité des sexes, pour la constitution des États-Unis d’Europe…
Ce spectacle est un montage de textes qui ont marqué son engagement d’homme politique comme député à l’Assemblée constituante, mais aussi de quelques extraits de son œuvre poétique.
Il est important de faire entendre aujourd’hui une voix humaniste, une voix utopique. Même si ces textes ont plus d’un siècle, les combats de Victor Hugo restent d’actualité.
Jean-Vincent Brisa incarne avec brio Hugo.
Tout le spectacle repose sur lui et lui seul ! Formidable réceptacle des textes de Victor Hugo, Jean-Vincent Brisa a choisi de montrer l’homme politique qu’il fut (…) Sous un costume noir et de sa voix chaude, il incarne magistralement ce monstre sacré, dans ses combats contre la misère, la peine de mort, l’ignorance, pour le droit des enfants, l’égalité des sexes ou encore l’avènement des « Etats Unis d’Europe ». Autant de sujets vibrants d’actualité, qui font de d’Hugo un visionnaire et de Jean-Vincent Brisa son digne représentant pour répandre son message républicain de fraternité. (Marie-Felicia Alibert - Vaucluse matin du 20/07/2019)
dim. 19/04/20 18h00
13€ / 10€
Tout public dès 7 ans
Durée 1h
Légendes végétales de la Méditerranée
Ecriture, récit et chant Clélia Tavoillot
Musique Claire Menguy
Cie L’oiseau lyre
Tel un herbier des dieux, ce spectacle est tissé de légendes végétales de la Méditerranée. Ainsi se croisent dans un joyeux ballet, Apollon couronné de laurier, Athéna et l'olivier mais aussi Zeus, Déméter et d'autres.
Un spectacle d'après Les Métamorphoses d'Ovide, pour nous rappeler des liens forts et sacrés qu’entretenaient les Anciens avec la nature.
« Une très belle présence scénique, une gestuelle pleine de grâce, bien adaptée à ces variations autour de la mythologie gréco-romaine. [...] Clélia Tavoillot donne vie avec une grande aisance à toute une galerie de dieux et de déesses. » Le Monde, mai 2019
CléliaTavoillot, conteuse
Conteuse, sa démarche s’affirme entre musicalité de la parole, jeu et mouvement. Clélia s’approprie un répertoire de contes et mythes de la Méditerranée et d’ailleurs. Sur son chemin, elle découvre la beauté des chants traditionnels et la poésie du répertoire enfantin. Elle aime s’entourer de musicien.ne.s dans ses créations et cherche un subtil équilibre entre épure du conte et présence scénique. Clélia Tavoillot s’est formée au Cmlo, au Clio, auprès de Marc Aubaret, Bruno de La Salle, Pascal Quéré, Aimée de La Salle, Henri Gougaud. La nature est sa source d’inspiration première et son lieu d’expression favori tout comme les lieux d’Art et d’Histoire. Clélia conte auprès de publics très variés pour la Cie L’oiseau lyre. Elle transmet régulièrement sa passion pour les arts du récit (ateliers, formations) dans divers cadres.
Claire MENGUY, violoncelliste
Après une formation classique au conservatoire de Rouen, Claire Menguy poursuit ses études en musicologie à l’université de Montpellier. Sa licence en poche, elle choisit alors de se consacrer à la scène. Multipliant les rencontres artistiques, elle fonde le Trio Zéphyr en 2000. Parallèlement elle développe les échanges interdiscipli-naires pour accompagner de la poésie, du théâtre, de la danse, et du conte. Ainsi, elle accompagne Clélia Tavoillot sur le spectacle «Tisseurs de Vent» et à partir de 2018 «Dans le jardin des dieux» pour une formule en duo.
L'OISEAU LYRE est engagée dans la diffusion de l’art du conte (contes, légendes, mythes). Pour cela, la compagnie propose des spectacles, de la formation et des ateliers en tout lieu et pour tout public. www.loiseaulyre.org