ven. 13/12/19 20:30
sam. 14/12/19 20:30
dim. 15/12/19 15:00
ven. 20/12/19 20:30
sam. 21/12/19 20:30
1h25
13€/10€
Auteur Lot Vekemans
Mise en scène Arlette Eymery-Glaize
Avec Virginie Kersaudy et Philippe Reyné
Cie Illusoire Jardin
www.illusoirejardin.fr
Une salle d’attente. Lui est déjà là. Elle, arrive. Quelqu’un doit venir les chercher. Ils ont rendez-vous.
Après 5 ans de silence, ils se retrouvent, là, dans cet instant.
Là où tout s’est arrêté un soir de réveillon. Il y a 5 ans.
Certains diraient: "un coup bizarre du destin", d’autres…"n’y ont pas vraiment réfléchi" !
Peut être est-il temps maintenant. Il le faut.
Presse :
idherault.tv
"un grand moment offert aux amateurs du spectacle vivant"
"Il y a les gestes, les refus, les besoins, il y a les mots violents assenés, et des silences... surtout des silences. Des silences dans lesquels passent tout ce que les mots ne pourront, ne voudront jamais dire"
"C'est toute la qualité de la "metteuse" en scène, Arlette Eymery-Glaize et de ses interprètes. Ne rien laisser paraître de cette complexité, nous donner à voir et à entendre, fluidité et simplicité."
Philippe Reyné: "... son jeu ressort très maîtrisé et, qualité masculine oblige, toujours un peu en retrait dans l'expression des sentiments"
Virginie Kersaudy: "Virginie, elle joue sur une fêlure, une sensibilité rentrée, toujours à la limite de la rupture, de la cassure."
| dim. | 22/12/19 | 19:00 |
La représentation prévue initialement à 15h
est déplacée le même jour
dimanche 22 décembre à 19h
(message du 9 décembre)
Mise en scène Nina Marasovic
Avec Nina Marasovic, Maxime Jordana, Bousyen Hamdi, Camille Guyon, Ghislain Martinez, Christine Stadelmann
Régie Zdenko Marasovic, Olivier Soliveret
« L’art et rien que l’art, nous avons l’art pour ne point mourir de la vérité » F.Nietzsche
« Anna K & les femmes » une création de Nina Marasovic d’après le roman « Anna Karenine » de Léon Tolstoï.
Imaginée sous la forme d’un Ballet théâtre, « Anna K & les femmes » n’est plus seulement la représentation de la vie, c’est la vie même, le jeu délié des passions entre l’homme et la femme, la vie humaine palpitante et frémissante et non pas simplement la vie extérieure mais la vie intérieure, la vie mystérieuse de l’âme.
En utilisant le langage de la danse et l’art du « phrasé » Anna K & les femmes représente le drame de la renaissance d’une femme.Une passion amoureuse où par instinct, l’héroïne défiera les normes sociales de la moralité anéantissant amour maternel et amour propre...
| ven. | 17/01/20 | 20:30 |
| sam. | 18/01/20 | 20:30 |
| dim. | 19/01/20 | 15:00 |
à partir de 12 ans
Auteur Philippe Claudel
Mise en scène Violette Doré
Avec Philippe Reyné et Clara Reyné
Cie Illusoire Jardin
1er Prix Camille Mugnier au Festival International d'Annecy, Lez d'Or au FESTILEZ de Castelnau-le-Lez , Sélection 2015 FESTHEA (représentait le Languedoc Roussillon), Prix d'interprétation masculine FESTHEA 2015 (Tours), Prix du Public et Prix du Jury « Jeunes » au Festival de Cahors, Prix du public et Prix d'interprétation au festival Théâtra-Vallon de Marsillac, Coup de coeur du Jury au Pataf d'Annemasse, Prix du public au festival national de Saint-André (66)
« On devrait toujours avoir un imbécile avec soi et il devrait être remboursé par la sécurité sociale ! Je suis persuadé que si le nombre d'imbéciles au mètre carré était multiplié ne serait-ce que par deux, le nombre de suicides et de dépressions diminuerait d'autant. »
Lui, clownesque et pathétique tire un énorme paquet.
Elle, complice, joue de son corps et de son regard qui ne cille jamais.
On rit.
Beaucoup.
Jusqu'à ce que tombent les masques.
« Lorsque le monde s'effondre, la question n'est pas de savoir ce que l'on sauve mais ce dont on ne peut se débarrasser. »
La Presse en parle
« Le jeu de l'acteur, drôle et émouvant hypnotise le public » Midi-Libre
« Le duo sert à merveille cette pièce. Le texte de Philippe Claudel explose sur scène »
« La mise en scène de Violette Doré a permis d'atteindre des sommets d'un théâtre où la frontière entre réalité et fiction n'existe plus » L'indépendant
dim. 26/01/20 15h
1h25 – à partir de 10 ans
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Philippe Goudard dans
Du côté de la vie de Pascal Lainé
inspiré par « Récits d’un jeune médecin » de Mikhaïl Boulgakov
traduit par Paul Lequesne (Éditions Gallimard et L’Age D’Homme 1994)
Entre rire et émotion Philippe Goudard se souvient du jeune médecin de campagne et urgentiste qu’il fût avant de choisir le cirque. Le texte de Pascal Lainé invite au delà du temps, le docteur Michaël Boulgakov, qui fut en 1917, au sortir de ses études à Kiev, jeune médecin chef d’un hôpital perdu dans la Russie enneigée d’alors, où il apprit autant sur son métier que sur lui même. Le spectacle résonne avec l’actualité de la médecine rurale délaissée, et dévoile la part intime ignorée des patients, de deux médecins qu'un siècle sépare et la pratique réunit : face à la Mort ils ont choisi la Vie.
Une vraie pépite. Hors des sentiers battus, hors des modes. Un petit bijou à la fois drôle et poignant. Tout est juste et simple.
François Deletraz. Le Figaro. 20/11/2016
Émouvant et même bouleversant. À ne pas rater.
Ghislaine Arba-Laffont.La Gazette de Montpellier 26/03/2016
Un très beau spectacle, simple, humble, sensible, vrai. Il est urgent de réserver.
Marie-Christine Harant L’Art Vue 10/11/2015
Drôle et tragique, ce spectacle est une douce médecine. Une fluidité, une cohérence, une adéquation dans la triple rencontre entre Boulgakov, Lainé et Goudard… On est subjugué.
Divergence FM 10/10/2014
Philippe Goudard est si juste, si humain, léger et grave. Quelle force et combien sa présence pure et simple nous boxe, nous berce, nous effraie, nous console, nous emporte dans sa danse de vie !
Moni Grégo 11/10/2014
Philippe Goudard nous touche et nous émerveille. Pascal Lainé a su trouver la langue exacte qui peut se mêler à celle de Boulgakov. Lui aussi dans la dangereuse situation du funambule.
JTduOff 11/10/2014
| sam. | 01/02/20 | 20:30 | |
| dim. | 02/02/20 | 15:00 |
Auteur Jean Racine
Mise en scène Jean-pierre Albe
Comédiens Micheline Begarra (Agrippine), Eric Chabaud (Britannicus), Laurent Garnier (Narcisse),
Dominique Jacques (Albine), Frederic Lephay (Néron), Vincent Perret (Burrhus), Isabelle Sibille (Junie).
Costumes Céline Arrufat / Lumières Michel Penalver / Maquette Jean-roger Grais
Cie Le Veau des Champs
« Sur les pas des tyrans veux-tu que je m’engage? » Cette question, c’est celle de Néron à son conseiller malveillant Narcisse. Propulsé sur le trône de Rome par sa mère Agrippine, au détriment de Britannicus, héritier légitime de l’empereur Claude, Néron révèle bientôt sa profonde noirceur. Haine fratricide, complots, exercices de domination politique et psychologique : l’histoire romaine cristallise les enjeux de pouvoir qui transcendent les époques.
mer. 05/02/20 20h30
jeu. 06/02/20 20h30
ven. 07/02/20 20h30
sam. 08/02/20 20h30
dim. 09/02/20 15h00
1h25
16€/13€ (tarif yoot 5€ )
Mise en scène Jean-Yves Brignon
Avec Joël Abadie, Claire Delmas, Emma Debroise, Suzanne Legrand, Ken Michel
Esthétique théâtrale Sevil Grégory
Lumière Vincent Lemoine
Musique Robinson Senpauroca
Cie à visage découvert
L’histoire est connue : Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector…qui est mort !
Ils viennent de terminer la guerre et poursuivent pourtant leur course effrénée des sentiments dans un monde désolé aux allures post-apocalyptiques.
Nous y sommes ! Le cycle amoureux va devenir alors le vertige des émotions et les conduire irrémédiablement à leur perte.
Une guinde posée au sol délimite l’aire de jeu ou de combat dans lequel chacun des quatre comédiens incarne l’un des rôles principaux et l’un des confidents, au rythme d’habiles transformations à vue.
Emprisonnés dans ce cercle infernal, les personnages déchaînent alors leurs passions destructrices.
Une mise en scène décapante et endiablée où le sanglant côtoie le sublime
jeu 13/02/19 20:30
1h
10€ Tarif unique
Auteur Samuel Beckett
Mise en scène Yves Gourmelon
Avec Béatrice de Chabert, Nicolas Ehrsam, Romain Ehrsam, Jean Pierre Guichenez, Daniel Tesson.
Lors des premières représentations de Godot, on dit que la moitié de la salle sortait avant la fin du premier acte, et que le gros de ceux qui restaient ne restait que pour huer. Un soir même il y eut une bagarre entre scandalisés et enthousiastes. Après, on venait surtout, quelle excitation, pour vivre le scandale en direct.
Une action menée jusqu'à son terme et ayant une certaine étendue : par rapport à cette définition, formulée à l'origine du théâtre, l'œuvre allait un peu trop en dehors des clous.
Avec Godot, la définition du théâtre prend en effet un terrible coup de vieux : il y a longtemps qu'on ne fait plus rien, qu'on est sans projet... En fait, un jour parmi les jours, ils se sont trouvés là, et après, par inertie, ça a été sur sa lancée : boule, toupie, en attente du choc qui va interrompre une trajectoire déjà déréglée. En attendant on s'occupe avec le langage, puisqu'on n'a que ça : tout déglingué qu'il soit il redouble le mouvement – faut bien s'occuper, tyrannisé qu'on est par les puissances de l'âme, pensée, désir, volonté, mémoire. On parle du mouvement, parce qu'on ne peut se contenter de chausser toujours ses mêmes godasses pour le même chemin. Pour ne pas s'enliser dans la répétition sans reprise, on joue à se regarder attendre un improbable je-ne-sais-qui, patron ou libérateur, qui peut savoir ? Attendre sans qui ni pourquoi, c'est à peine plus qu'être là : on n'est pas loin du degré zéro de l'action. Ça laisse le temps d'inspecter son chapeau ou ses godillots...
À l'heure où, sur les réseaux sociaux, nos vies étalent leur absence, cette œuvre est évidemment à la portée du moins lisard des lycéens. Donc nous la reprenons, dans cette petite salle, juste l'espace pour jouer ça, comme dans l'après-guerre : humble hommage à ceux qui ont les premiers défendu sa valeur au temps où sa compréhension n'était pas immédiate.
La Compagnie Via Negativa réunit chaque saison un groupe passionné de comédiens amateurs avec l'objectif d'un spectacle à part entière, réalisé modestement mais avec exigence artistique.
sam 15/02/20 20h30
dim 16/02/20 15h
1h10
13€/10€ (Tarif Yoot 5€)
Gelsomina Annie Grézoux / Zampano Olivier Urbe
Mise en scène Christian Chessa
Régies Son et Lumière Thérèse Mestre
Théâtre de la Nouvelle Cigale
www.nouvellecigale.com
2014 LA RUE. Territoire sauvage plus dangereux de jour en jour, et dans le monde entier, la rue s’organise en quelques lois sévères sans discours. Ici, pas de politique, pas de langue de bois, pas de religion, pas de sentiments. Violence ou pas, les groupes qui se forment et se déforment, suivent la règle unique de la survie.
En 1954 Fellini tourne LA STRADA et provoque les réactions des professionnels du cinéma en détournant le courant du néoréalisme. Magnifiquement, il introduit le regard sur la femme et sa condition en Italie, et nous laisse un film sur l’amour et l’humanisme.
Aujourd’hui, une femme raconte l’histoire de Gelsomina et de Zampano. Une femme d’aujourd’hui qui tente de redonner aux mots et aux silences des personnages, une concordance poétique, sociale et humaine. La rue de 1954 et celle de 2013 s’entrechoquent. Audelà du cinéma. D’après un texte de Pierrette Dupoyet.
..."Il est arrivé un matin d'automne avec son bonnet de berger sans brebis et son gros blouson qui sentait le voyage, le cheval et le cambouis, le haut de l'oeil chiffonné comme ceux qui ne savent jamais où ils vont dormir ni dans quelle position."
"...Gelsomina, ce monsieur Zampano aimerait que tu l'accompagnes dans ses voyages, que tu remplaces Rosa. Il va t'apprendre un métier, dis, tu es contente ?..."
| sam. | 07/03/20 | 20:30 |
Durée : 2h15
Tout public
Lumières : Michel Penalver
Décors : Jean-Roger Grais
Cie Le Veau des Champs
Le peuple de Paris, choeur de 20 personnes, et les personnages chantent et jouent. Ils donnent au spectacle, dans un "certain" respect de l'oeuvre, une couleur supplémentaire au chef d'oeuvre d' Edmond Rostand.
dim. 08/03/20 15h
1h30
13€/10€ (Tarif Yoot 5€)
Marie-Antoinette… la dernière reine de France. Ce nom symbolise, à lui seul, les fastes de Versailles, les grâces du Trianon, et l’incroyable destin d’une jeune femme précipitée des marches du trône sur celles de l’échafaud…
| ven. | 20/03/20 | 20:30 |
| sam. | 21/03/20 | 20:30 |
| dim. | 22/03/20 | 15:00 |
Ce spectacle est une adaptation par le Théâtre Solaire de la nouvelle fantastique de Guy de Maupassant « le Horla » écrite en 1887.
Adaptation, scénographie et interprétation Frédéric Mounier.
Un homme est peu à peu persuadé qu’un être invisible vit près de lui et se nourrit de sa vie pendant son sommeil.
Est-il victime d’hallucinations, devient-il fou, ou bien est-il la première victime d’un être surnaturel ?
À travers son journal intime, nous rencontrons cet homme qui paraît sain d’esprit, découvrons les différents phénomènes
auxquels il est confronté, suspendus que nous sommes pendant plus d’une heure à son destin, jusqu’à en découvrir l’issue.
Beauté des mots, frisson du suspense…
La Presse
- "Une interprétation saisissante et prodigieuse d’émotions, de frissons de talent avec une impressionnante présence." Février 2019 - Midi-Libre
- "Frédéric Mounier réussit à nous captiver, à surprendre. Il contrôle minutieusement la progression du personnage.
C'est intense, juste, précis, surprenant et même inquiétant." Signé Guy-Michel Carbou - Janvier 2019
- "Merveilleusement adapté et interprété par un Frédéric Mounier largement ovationné..." La Dépêche Janvier 2019
mer. 25/03/20 20h30
jeu. 26/03/20 20h30
ven. 27/13/20 20h30
sam. 28/03/20 20h30
dim. 29/03/20 15h00
16€/13€ (Tarif Yoot 5€)
Durée 2h, à partir de 12 ans
Compagnie Théâtrale Francophone & Compagnie Macassar
Texte de Jean Racine
Mise en scène Damiane Goudet
Assistant Christophe Roche
Costumes Sophie Bastide
Avec Joël Abadie, Nicole Fournière-Ney, Karine Laleu, Hélène Poulain, Jacques Rebouillat, Jean-Louis Sol
Phèdre cache son amour pour Hippolyte. Elle est sa belle-mère. Impossible de lui avouer son sentiment ? Tiraillée entre passion et morale, folie ou raison, Phèdre ne voit d'autre issue que la mort.
L'annonce du décès de Thésée son époux pourra-t-elle la faire changer d'avis ?
Fille de Pasiphaé qui s'accoupla avec un taureau, petite-fille du Soleil, Phèdre hérite du feu des passions contre-nature et tente vainement de combattre la confusion qui noircit sa raison. Ce conflit est un héritage qui coule dans ses veines. Quelle est sa part de responsabilité ? Quel pouvoir a-t-elle sur les générations qui l'on engendrée ?
Cette pièce est un cantique aux amours contrariées.
ven. 17/04/20 20h30
sam. 18/04/20 20h30
dim. 19/04/20 15h
16€/13€
1h10
Mise en scène et interprétation Jean-Vincent Brisa
Musique Laure Brisa – Décor Daniel Martin – Costumes Blandine Poulat – Lumières Julien Menut – Son Christophe Tarro-Toma
Il est impossible de définir l’œuvre de Victor Hugo, tant celle-ci est immense. Poète, romancier, dramaturge, homme politique, tout ce qu’il écrit enthousiasme le monde populaire et bouleverse l’ordre établi. Son existence sera marquée par un exil, long de vingt ans, lui donnant ainsi trois vies : avant, pendant et après l’exil. Ses œuvres sont ponctuées par les moments dramatiques de sa vie. La mort de ses enfants (seule Adèle lui survivra), et l’enfermement dans la folie de ses proches. Ses différentes aventures amoureuses, qu’il gère tant bien que mal, laisseront leur empreinte dans sa vie.
Mais Victor Hugo est porté par les flots de ses malheurs, des malheurs du monde et de sa vie bouleversée, et ceux-ci le nourrissent d’une créativité immense. Il avait faim de tout et il a tout dévoré. À 14 ans, il voulait être Chateaubriand ou rien, il a été Victor Hugo, monstre sacré, offrant au monde des œuvres immortelles qui résonnent toujours comme actuelles. Ses combats sont devenus les nôtres.
Ce sont donc ses combats qui font l’objet de ce spectacle. Combats contre la misère, contre la peine de mort, contre l’ignorance, pour le droit des enfants, pour l’égalité des sexes, pour la constitution des États-Unis d’Europe…
Ce spectacle est un montage de textes qui ont marqué son engagement d’homme politique comme député à l’Assemblée constituante, mais aussi de quelques extraits de son œuvre poétique.
Il est important de faire entendre aujourd’hui une voix humaniste, une voix utopique. Même si ces textes ont plus d’un siècle, les combats de Victor Hugo restent d’actualité.
Jean-Vincent Brisa incarne avec brio Hugo.
Tout le spectacle repose sur lui et lui seul ! Formidable réceptacle des textes de Victor Hugo, Jean-Vincent Brisa a choisi de montrer l’homme politique qu’il fut (…) Sous un costume noir et de sa voix chaude, il incarne magistralement ce monstre sacré, dans ses combats contre la misère, la peine de mort, l’ignorance, pour le droit des enfants, l’égalité des sexes ou encore l’avènement des « Etats Unis d’Europe ». Autant de sujets vibrants d’actualité, qui font de d’Hugo un visionnaire et de Jean-Vincent Brisa son digne représentant pour répandre son message républicain de fraternité. (Marie-Felicia Alibert - Vaucluse matin du 20/07/2019)