dim. 01/03/20 18h00
10€ / 7€
Durée 1h15
Les 1/4 de ton, groupe vocal montpelliérain garanti sans conservateurs, pratiquent le chant « tout-terrain » depuis 16 ans. Ils ont chanté les musiques du monde, ils ont tâté du Gospel, du sacré, du diaphonique, du pentatonique, du rigolo et du bizarre. Depuis quelques années, ils nous régalent de chansons swingo-pop en puisant dans l’infini répertoire français et étranger. Ils bénéficient des arrangements originaux de Jean-Pierre Ageorges et Christophe Lombard. Corine Lecomte assure la direction artistique du groupe.
Répertoire et spectacle :
Les Quart de ton proposent un spectacle complet de 1h15 environ
Le répertoire actuel est (à titre d’exemple) : Nature boy, Chili con carne (Real Group) ; Je bois (B Vian) ; Ta Katie t’a quitté (B Lapointe) ; Walk like an Egyptian (The Bangles) ;Lolipop (Mika) ; Cécile (Nougaro) ; Les triplettes de Belleville (Mathieu Chedid) ; Good Vibrations (Beach Boys) ; Proud Mary (Creedence Clearwater Revival) ; Bohemian rhapsody (F Mercury) ; Fugue en sol mineur (JS.Bach).
dim. 8 et 29 mars 2020 à 18h
13€/10€ (Yoot 5€)
Durée 1h20’
Duo de chansons françaises
Naphtaline : Silvia Claret
Miror : José Léger
Rossignols ?
Petits passereaux renommés pour leur chant ?...
Objets désuets en partance pour un vide-greniers ?...
Quelque peu démodés sans doute, décoratifs assurément, d’une certaine valeur pour les connaisseurs, ces oiseaux-là sont de retour… et cela enivre comme un parfum d’autrefois, un éclat d’antan. Ils se prénomment Naphtaline et Miror ! Quoi de mieux pour assurer la conservation et la brillance de notre culture. Ces hôtes antiques, juniors de la chanson française, vous emmènent « à la fin de la semaine, dans les bois pour cueillir le muguet, ou sur un bateau pour naviguer… »
Ils chantent accompagnés de leurs orgues de barbarie, des chansons inoubliables, résolument populaires. Chansons d’amour, d’espoir, de trahison, de fête… Des guinguettes des bords de Marne aux bas-fonds de Pigalle, java ou valse musette…
En somme, « trois petites notes de musique qui vous font la nique au creux du souvenir »…
Chansons des années 20 à 1950 : Lucienne Delyle, Fréhel, Jean Gabin, Henry Garat, Lys Gauty, Georgius, Lina Margy, Yves Montand, Edith Piaf, Albert Préjean, Berthe Sylva, Charles Trenet… et bien d’autres…
dim. 15/03/20 18h00
Tarif
Durée 1h15
Michael Silva, chant / Frédéric Peñas, piano
Faire tout un spectacle sur le répertoire de Brel peut sembler osé. Comment apporter quelque chose de nouveau sans tomber dans la pâle imitation de ce monument de la chanson française ?
C’est pourtant le défi relevé par Michael Silva qui s'y adonne de tout son corps et revisite avec finesse et subtilité les chansons du Grand Jacques. Par sa force d'interprétation, l'intensité de sa voix, par la qualité de son jeu, il nous transporte avec sensibilité de Bruxelles aux Marquises, des classiques sublimés ici par le piano subtil de Frédéric Peñas, qui tantôt reste fidèle aux orchestrations originales, tantôt y apporte ses propres arrangements.
Le duo décline Le Grand Jacques en trois thèmes : sa géographie (Amsterdam…), l’Abbé Brel (Quand on a que l'amour, Sur la place…), et l’Amour (Madeleine, Ne me quitte pas, Les Bonbons…), le tout émaillé d'autres perles méconnues de son répertoire (Les toros, Le gaz…).
Chanter Brel, c'est se mettre au service de l'oeuvre riche d'un poète moderne Chanter Brel, c'est relever le défi d'une interprétation hors normes Chanter Brel, c'est vibrer les rêves, les peurs et les souffrances d'un enfant caché sous un masque d'adulte Chanter Brel… telle est ma quête !
dim. 19/04/20 18h00
13€ / 10€
Tout public dès 7 ans
Durée 1h
Légendes végétales de la Méditerranée
Ecriture, récit et chant Clélia Tavoillot
Musique Claire Menguy
Cie L’oiseau lyre
Tel un herbier des dieux, ce spectacle est tissé de légendes végétales de la Méditerranée. Ainsi se croisent dans un joyeux ballet, Apollon couronné de laurier, Athéna et l'olivier mais aussi Zeus, Déméter et d'autres.
Un spectacle d'après Les Métamorphoses d'Ovide, pour nous rappeler des liens forts et sacrés qu’entretenaient les Anciens avec la nature.
« Une très belle présence scénique, une gestuelle pleine de grâce, bien adaptée à ces variations autour de la mythologie gréco-romaine. [...] Clélia Tavoillot donne vie avec une grande aisance à toute une galerie de dieux et de déesses. » Le Monde, mai 2019
CléliaTavoillot, conteuse
Conteuse, sa démarche s’affirme entre musicalité de la parole, jeu et mouvement. Clélia s’approprie un répertoire de contes et mythes de la Méditerranée et d’ailleurs. Sur son chemin, elle découvre la beauté des chants traditionnels et la poésie du répertoire enfantin. Elle aime s’entourer de musicien.ne.s dans ses créations et cherche un subtil équilibre entre épure du conte et présence scénique. Clélia Tavoillot s’est formée au Cmlo, au Clio, auprès de Marc Aubaret, Bruno de La Salle, Pascal Quéré, Aimée de La Salle, Henri Gougaud. La nature est sa source d’inspiration première et son lieu d’expression favori tout comme les lieux d’Art et d’Histoire. Clélia conte auprès de publics très variés pour la Cie L’oiseau lyre. Elle transmet régulièrement sa passion pour les arts du récit (ateliers, formations) dans divers cadres.
Claire MENGUY, violoncelliste
Après une formation classique au conservatoire de Rouen, Claire Menguy poursuit ses études en musicologie à l’université de Montpellier. Sa licence en poche, elle choisit alors de se consacrer à la scène. Multipliant les rencontres artistiques, elle fonde le Trio Zéphyr en 2000. Parallèlement elle développe les échanges interdiscipli-naires pour accompagner de la poésie, du théâtre, de la danse, et du conte. Ainsi, elle accompagne Clélia Tavoillot sur le spectacle «Tisseurs de Vent» et à partir de 2018 «Dans le jardin des dieux» pour une formule en duo.
L'OISEAU LYRE est engagée dans la diffusion de l’art du conte (contes, légendes, mythes). Pour cela, la compagnie propose des spectacles, de la formation et des ateliers en tout lieu et pour tout public. www.loiseaulyre.org
ven 15/05/20 20h30
16€/13€ (tarif yoot 5€)
Concert-spectacle pour 7 voix.
Création et direction musicale Anna Andreotti, à partir d’une idée de Francesca Perugini.
Un voyage à la re-découverte de la Grande Guerre à travers les mémoires familiales et les chants qui l’ont dénoncée et qui ont permis aux soldats, à leurs femmes, mères et enfants de résister et de continuer à rêver.
Avec Anna Andreotti, Laurent Franchi, Roberto Graiff, Angela Macciocchi, Nicolas Martin Saint Léon, Francesca Perugini, Margherita Trefoloni.,
dim. 17/05/20 18h00
10€ / 7€
Durée 1h
Aurore Delighazarian, Cécilia Simonet et Virginie Ardaen sont trois chanteuses formées aux musiques de tradition orale.
Elles travaillent "a cappella" sur un répertoire de chants monodiques et polyphoniques ainsi que sur des créations. Baignées dans une écoute attentive, avec leurs voix comme outils, elles fabriquent, sculptent et peaufinent l'architecture sonore du trio.
http://www.delutziasonorum.com/
