FUNK ME TENDER, un groupe qui secoue les scènes françaises depuis quelques temps avec ses compositions originales et son funk bouillant de flot d’énergie positive !
NOTRE CRENEAU Réveiller les instincts félins et faire onduler les corps !
NOS INSPIRATIONS La tradition black américaine des 70’s
NOTRE UNIVERS Des compositions originales sous influence Funk, Soul, Disco et Motown pour un univers riche en couleurs
NOTRE SIGNATURE Le groove, l’humour, l’énergie et les mouvements corporels

Concert surprise, intime et festif de fin de tournée à bord de La Dame de Canton ! 

Double concert pour cette soirée partagée :-D                                                                                                                                                                                         

ATTENTION :                                                                                                                                                                                                                 OCEAN jouera à 20h30 pétante !!!
Fin du son Shakin’ Street 22h00 !!!
Continuation Merch & Dédicaces après :-)

Pour ce double concert d'enfer,
c'est 23€ en prévente, 25 sur place :-)

Ci-après, galanterie oblige,                                                                                                                                                                                   d’abord le descriptif Shakin’ Street,                                                                                                                                                                 celui d’OCEAN à la suite :-)

Fabienne Shine et son Shakin’ Street est de retour ! ET QUEL RETOUR !!!
Avec son dernier album solo sorti en 2018, lien teaser ci-dessous à (re)voir de suite, https://www.youtube.com/watch?v=b25rHxfN3kw, et la réédition du vinyle Solid As A Rock,
tous 2 en vente dédicace, 
après 4 ans d’absence et un 1er concert à New-York le 12 décembre, pour la tournée française de, jusque-là, 13 dates, Fabienne Shine sera accompagnée par deux The Dictators : 
Dean Rispler à la basse et J.P. Thunderbolt Patterson à la batterie. Aux guitares par Freddie Katz, compositeur sur son album solo,
et Ross the Boss, ex Dictators et Manowar,
LE Guitar-Héro de Solid As A Rock !

Bio (résumé en 15 lignes, plus complète ci-après) 

Le conte de fée musical de Fabienne Shine, alors ‘troubadour’ avec sa guitare, débute en 1975 par sa rencontre avec Jimmy Page et Robert Plant de Led Zeppelin. 
Ce sont eux qui lui disent : ‘’Monte un groupe’’,
ce sera Shakin’ Street. 
Baptisé ainsi dès leur 1er concert par Marc Zermati à son 1er Festival Punk Rock à Mont-de-Marsan en 1976, est issue de son 2ème festival une photo devenu culte, en 1977, 
précursant la vague rock des années 80 de Téléphone et Trust. 

Suivent 7 albums, dont le 1er en février 1978, ‘Vampire Rock’, 
le 2ème en 1980, produit par Sandy Pearlman, ‘Solid As A Rock’, 
récemment réédité en vinyle par le même label, SONY/CBS.
C’est cet album qui propulsera le groupe dans des tournées aux U.S.A., ce dans des stadium de plus de 50.000 personnes, 
avec entre autres Blue Öyster Cult, Black Sabbath et AC/DC. 

                                                                                                                                                                                           

OCEAN

En 1981, le magazine anglais MELODY MAKER crée le terme de « New Wave of French Heavy Metal » (NWOFHM) pour décrire la musique d’OCEAN, avant garde de cette « nouvelle vague ».
 
Authentique légende, valeur sûre du Rock français, OCEAN partage alors l’affiche avec d’autres grands de l’hexagone mais aussi avec de futures légendes internationales telles qu’AC/DC (Highway to Hell Tour) ou IRON MAIDEN (The World Killers Tour). En 4 albums, dont le dernier reste une référence absolue du genre et de nombreux concerts d’anthologie, (l’Olympia, Bobino, Le Palace, l’Hippodrome de Pantin …) OCEAN a non seulement marqué l’histoire du Rock hexagonal, mais a ouvert la porte à une nouvelle génération de groupes.

La réalisation en 2009 du coffret « OCEAN, Story, Live & More », l’intégrale de la discographie du groupe, conduit les musiciens d’OCEAN à retrouver l’envie de jouer ensemble et de partager de nouveau sur scène leur passion avec le public. 
Avec son nouvel album « C’est la fin … », OCEAN écrit un nouveau chapitre de son histoire fidèle à l’esprit « live » qui l’anime depuis ses débuts.
« cette version 2016 peut être fière de cette nouvelle offrande qui ne ternit pas son lointain héritage (…). Des titres qui nous rassurent quant à la santé Rock/Hard du groupe >> 
Rock Hard Magazine

LA ZOY est un groupe de quatre musiciens formé en 2015.
Bercés par la musique rock alternatif des années 90 / 2000, (Noir Désir, Berrurier Noir,
Stupeflip…). La Zoy en a digéré les codes avant de les recracher en les réadaptant au
vécu de leur jeunesse.
Des riffs tranchants, des skanks fièvreux, un kick véner. Toutes ces influences mêlées
identifient La Zoy en live, délivrant un rock français puissant, festif et fédérateur.
On les a notamment retrouvé en première partie des Fatals Picards en 2018.

Bievers Valley est un groupe venant d’une vallée mystérieuse cachée non loin de Paris. Ses musiciens vous proposent de vous emmener aux quatre coins du monde à dos de guitare, d’accordéon ou de cajon, pour vous conter des histoires d’amitié, leurs révoltes, et leurs rêves d’un monde meilleur !
Pour toute cette joyeuse bande, la musique est avant tout une fête à laquelle tout le monde est convié. Le principal objectif : le live et le partage.

FRENT, poursuit son chemin sur la route du rock/pop indé avec la sortie de son troisième album « Alan MORSE, the pretender ». Ce presque collectif a traversé depuis 10 ans différentes périodes d’influence musicale. Toujours attaché à la mélodie ; le quatuor actuel, accompagné de choristes accroche un peu les sonorités 70’. A l’aise sur un répertoire folk, ils mettent les bouchées doubles lorsqu’ils déploient leurs capacités vocales dans la veine d’Arcade Fire. Pas moins de 7 voix entremêlées par endroit, l’ensemble toujours tenu par un chanteur à la voix que l’on dit proche de celle de Molko (Placebo).

OSCIL, quatuor rock parisien, a sorti fin 2017 son 1er EP – Never Ending Road(s) – qui ouvre la route à un univers tout en fusion progressive. Des morceaux rock aux structures tortueuses, comme ces chemins parfois arides dont on ne sait où ils nous mènent, mais que nous empruntons quand même, tiraillés entre des promesses amoureuses et l’appel du voyage.

Berlyne
Berlyne, observe, capture l’instant, retranscrit, écrit. Sans concession, il livre des textes sobres, sincères, pertinents. Les sujets sont nombreux mais le ton reste le même, précis, incisif, porté par une voix grave et unique.
Avec humour et ironie, il pointe du doigt, invective, s’inscrivant dans la lignée de la poètes anarchistes…

Floom
FLOOM c’est un croisement d’influences très variées. À l’origine du groupe, le chanteur Liam Honoré est marqué par la musique dès son plus jeune âge. Ému par la poésie de Ferré, Noir Désir, Bashung, il écrit les textes (anglais, français) et compose en autodidacte à la guitare, au piano ou à la basse.
Après quelques années, la rencontre avec Greg Cibot et Rafael Brouard, guitariste influencé par le jazz pour le premier et pianiste de formation classique pour le second, va bouleverser le projet. Les morceaux changent avec les idées de chacun, le projet prend une forme plus professionnelle.
Finaliste d’Emergenza au Bataclan et finaliste de Music City Tour (en cours), Floom a maintenant intégré Nathanaël Cohen à la batterie.

Bientôt en studio pour enregistrer leur premier album qui sortira en avril, le groupe tente de mélanger les styles: les compositions passent de l’essai folk intimiste « Noir Désir » à la pop revigorante et joyeuse « Kind of girl  » When The Straight Meets The Curly « , en passant par des textes plus engagés  » la caresse des mitrailles  » ou intimes « wake up » « reek of wine » jusqu’à un rock plus progressif avec « Voices » « Blurred star » « Dope ».

Nostalgique de l’âge d’or de la chanson française ? Ou plutôt à l’affût des dernières pépites de la scène indie ? Et pourquoi pas les deux ? Prendre le meilleur des deux mondes, telle est l’ambition de BEL-AIR. C’est une histoire classique : quatre garçons devenus amis sur les bancs de l’école, qui découvrent la musique et apprennent à jouer ensemble. Ils grandissent guitare à la main, sous l’influence bienveillante de la pop rock anglo-saxonne. Petit à petit, leurs compositions prennent de l’ampleur et le groupe se fait repérer... S’ensuivent une première signature sous le nom de Meltones, un album et une tournée française de plus de 50 dates. Trois années riches en musique, dont ils tirent une grande expérience et un goût certain pour la route. A la sortie de leurs études, les quatre acolytes reprennent donc logiquement les armes. Et c’est au détour d’une composition en français – donnant à leur musique une nouvelle dimension – que le déclic se fait. Changement de style, de langue, et de nom : Le groupe se renomme BEL-AIR et écrit maintenant sa pop dans la langue de Molière. Peu à peu, les plumes des deux auteurs, Thomas Valencelle et Pierre Duval, s’affinent. S’ils ont toujours été fins mélodistes, leurs morceaux s’animent désormais de textes en français, chantants et adroits, qui rendent hommage à la poésie, l’exigence et l’humour d’un Souchon ou d’un Trénet. Des univers qu’ils renouvellent pourtant, en les mariant à leurs influences de toujours : l’énergie et l’inventivité rock anglo-saxonnes. Vous connaissez par cœur les paroles du Chanteur ou de La Ballade de Jim autant que les refrains entêtants de Metronomy ou d’Arcade Fire ? Alors la musique de BEL-AIR est faite pour vous.

Signifiant "rêve" en ancien norrois, Draumr est le projet solo du musicien parisien Gabriel Cheurfa. Avec un univers visuel unique et une musique mêlant dream pop éthérée et glo-fi édulcorée rappelant certaines ambiances à la croisée entre "Air", "Washed Out" et "Paul McCartney", l'artiste se fait la voix des êtres dont la sensibilité n'a pas d'affinités avec l'addiction au sensationnel et qui souvent s'éteignent en silence sous les coups tranchés du réel, ces rêveurs qui semblent aujourd'hui toujours plus rares.

OPIUM DREAM ESTATE, groupe de Paris, composé de Sébastyén D. (chant, guitare, banjo), Guillaume Jannin (basse, choeurs), Flora Gousset (claviers, choeurs) et François Tanfin (batterie, percussions). Teintée de blues, d’americana, de gothic folk et de rock psychédélique, leur musique nous plonge dans un univers à la fois mélancolique, lumineux et personnel... Le groupe s'est déjà produit dans divers salles parisiennes ainsi qu'en province et à l'étranger (Suisse, Angleterre, Belgique...). Après avoir sorti un troisième album, Some Kinds of Ghosts (sur More Than Folk Records), Opium Dream Estate sort consécutivement un nouvel EP (Dark Shines) et un single avant de travailler sur le 4e album. A propos de DARK SHINES : Dans la veine de Some Kinds of Ghosts et Summon The Straw, Dark Shines oscille entre gothic blues, folk psyché et dark americana. Ambiances à la Tom Waits, Nick Cave, 16 Horsepower... https://opiumdreamestate.bandcamp.com/album/dark-shines-2 PRESSE : “Le chaînon manquant entre Nick Cave, Echo & the Bunnymen et Crime & The City Solution”. (New Noise)

La musique de Venice Bliss se veut la bande son distortionnée de nos vies contemporaines. Empruntant les chemins Jadis inaugurés par RADIOHEAD, R.E.M ou THE SMITHS, chaque titre s'écoute tel un court métrage auditif, une brève histoire qui questionne notre réalité.

Blues balte. Chansons d'amour sombres. Triinu est née en Estonie. Elle vit à Paris. Vous l'avez peut être déjà croisée avec sa guitare dans un bar de Bristol, Berlin ou Marseille. Triinu chante d'une voix aussi claire que violente et joue de la guitare électrique, grave, et saturée. Le premier EP Across the Water est en ligne et sur CDs, et elle est prête à prendre la route.

ALEXANDRE CASTILLON
De la chanson française à fleur de peau, sur fond de viole de gambe, et guitare classique. Autant d’histoires légères, souvent drôles, et porteuses de sens est accompagné par ses deux complices, Frédéric Deschodt et Elie Ossipovitch, qui lui concoctent des arrangements, mélangeant avec élégance différentes esthétiques, allant du jazz à la pop, en passant par le classique et la folk

TOM BIRD
On ne rencontre pas Tom Bird à chaque croisement de rue, non. Il s’agit de tomber sur lui comme l’on tombe sur une bonne surprise. Sur scène, en fond d’une boutique lyonnaise ou au creux d’un casque audio, Tom Bird c’est avant tout le récit d’un quotidien onirique animé de poésie. Amoureux de la beauté et de celle des femmes, il ne manque jamais de mots pour exprimer les nuances de l’admiration qu’il leur porte.
Au travers de la mélancolie de ses histoires, qu’elles soient douces, sensuelles, déchirantes ou caressantes, il nous enveloppe dans le monde qu’il s’est construit en nous offrant son nouvel opus “À distance égale”, déjà soutenu par la presse spécialisée (FrancoFans, Soul Kitchen…).
Ce nouveau chapitre met l’accent sur la contradiction constante des rapports à l’Autre, mais surtout des rapports à Soi. Car Tom Bird n’est pas un seul homme, il reflète chaque être qui s’est un jour questionné sur ses sentiments et ce qu’ils impliquent.
Entre observatoire sociétal et exutoire désincarné, c’est dans l’échange avec son public que ses nouvelles compositions prennent tout leur sens.
Il est temps de faire silence. On perçoit les premières notes de sa boîte à musique, signe qu’il a encore de belles choses à nous dire.

TRISTEN
TRISTEN célèbre le mariage aventureux du rock indé et de la variété française populaire, et vous livrera en duo sur la scène de la Dame de Canton les chansons de son nouvel album « Les Identités Remarquables », à paraitre en 2019.

FAST FRIENDS
N’essayez pas de traduire littéralement le nom de ce groupe : il ne s’agit nullement d’un éloge du speed-dating. Au contraire, ce nom évoque la longévité et la solidité d’une amitié. Julien et Jim, les deux musiciens de Fast Friends, font de la musique ensemble depuis bientôt 10 ans.
Le projet Fast Friends existe quant à lui depuis moins longtemps. Depuis janvier 2017 le duo de smart pop parisien conçoit et enregistre ses chansons « à la maison », dans la plus pure tradition pop.
Un songwriting malin et intime, alliant la finesse de Sun Kil Moon, la nonchalance de Destroyer ou encore l’imprévisibilité des Pixies.
Les deux amis ont confié leur premier EP Unknown Homes (Les Disques Pavillon) à deux cadors de l’indie américaine, à savoir D. James Goodwin (Kevin Morby, Benjamin Booker) pour le mixage, et Phil Bova (Feist, Andy Shauf) pour le mastering.
Sortie le 30 novembre 2018