Multi instrumentiste et chanteur, formé à la musique classique comme au jazz, Arash Sarkechik est un musicien du vingt-et-unième siècle. Epaulé par le producteur et oudiste, Smadj, il délivre un premier album de chansons lumineuses, personnelles et émouvantes. Pour les honorer, de généreux amis musiciens ont été invités. Tous ont apporté une bienveillante contribution à la naissance de ce monde sans frontières. C’est un reflet fidèle des mille voyages musicaux d’Arash, mais qui ne tombe pas dans la collection de trophées ni l’énumération de savoir. Par touche discrète l’Orient et le blues dialoguent amoureusement et ouvrent des voies inexplorées. Sur scène Arash accueille le public comme à la maison. Arash chante aux creux des oreilles des spectateurs et raconte les récits imagés qui ouvrent la voie à ses chansons poétiques. Elles racontent le monde troublé d’aujourd’hui mais sans s’apitoyer sur ses détails, elles prennent une hauteur poétique, un recul philosophique et parfois un détour intimiste. Mais on y découvre surtout un auteur interprète inspiré et inspirant. Une voix qui, lasse de se cacher, se révèle pour nous accueillir au cœur d’un univers riche et passionnant.

LA MARMAILLE DE MANO SOLO

« Tant que quelqu’un écoutera ma voix, je serai vivant ! ». Voici les mots que Mano Solo nous livrait de ses tripes, avant de s’envoler. Des mots tendresse, des mots tristesse qui s’entremêlent aujourd’hui dans les voix singulières et attachantes de ce collectif d’artistes, toutes animées par le même amour de son verbe et de sa force intarissable. C’est grâce à la collaboration de Daniel Zanzara et Ramzi Akashah un mercredi soir d’octobre 2018, vers 20 ans du matin, que naissait la Marmaille de Mano Solo, sur la petite scène du Paris Story. Embarquée par un accordéon tzigane, des guitares gitanes, un duo basse percussions palpitant tel un Sacré Cœur, et six grains de voix que vous n’oublierez pas, cette belle marmaille mettra son cœur à nu pour vous raconter la vie à travers les yeux de Mano, celle qu’on aime tant que chaque jour elle recommence, même si c’est pas du gâteau.

VASLO
Quelques pincements de corde, un silence, un souffle… et une voix.
Une voix tantôt grave tantôt saline qui chante le réveil et la prise de conscience, le voyage intérieur et extérieur… l’écume des relations. Bercé par les textes de Brel et la voix de Jeff Buckley, VASLO accompagne nos émotions de surprenantes transes vocales.Des couloirs du métro aux salles parisiennes, il nous embarque au large du brouhaha citadin sur une chaloupe folk mélodique.
Après un premier EP, Réveil, sorti en 2017, VASLO prépare un album pour septembre 2019.

La tournée du groupe Burning Rain en version acoustique « Stripped & Naked » comprendra les membres d’origine Doug Aldrich à la guitare et le chanteur Keith StJohn.

Aldrich et StJohn ont formé Burning Rain à Los Angeles en 1999. Le groupe vient de sortir son quatrième album studio « Face the Music » ce mois-ci sur Frontiers Music Srl.

L’album reçoit de très nombreuses accolades de la part des médias et des critiques. Depuis leur premier album en 1999, Doug et Keith ont collaboré chacun de leur côté avec de nombreux artistes internationaux, d’où le lapse de temps assez long entre chaque nouvel album Burning Rain. Tous les albums du groupe ont été très attendus par les fans du monde entier, et « Face the Music » ne déroge pas à cette règle. Doug Aldrich explique que cet album est de loin son préféré parmi tous.

Doug Aldrich est surtout connu pour sa participation dans les groupes Whitesnake, Dio, Lion et actuellement The Dead Daisies.

Keith StJohn est surtout connu aux USA comme chanteur des groupes Montrose, Lynch Mob et actuellement Kingdom Come. Le duo acoustique interprètera surtout de nouveaux morceaux pour promouvoir l’album « Face the Music ». Ils reprendront aussi quelques uns de leurs morceaux préférés des trois albums Burning Rain, ainsi que divers titres Whitesnake, Montrose et d’autres morceaux surprises.

Pour connaître l’histoire de SATAN JOKERS, il faut remonter en 1979 avec le groupe JARRETELLES. A l’époque, celui-ci n’était formé que du chanteur-batteur Renaud Hantson, de Laurent Bernat à la basse et d’un guitariste. Le trio ne fit que quelques concerts et enregistrements et décida d’auditionner des chanteurs, c’est Pierre Guiraud qui fut choisi. Au départ, ce dernier fut surtout remarqué pour sa tenue extravagante (on dit qu’il serait venu à l’audition avec une chaussure rouge et une autre blanche). Le groupe se séparant de son premier guitariste, Stéphane Bonneau (ex- STRATOS devenu WARNING) fut rapidement engagé.

C’est donc en décembre 1981 que naquit le groupe SATAN JOKERS dont le nom fut inspiré à Renaud Hantson par deux bandes de motards rivales des Hell’s Angels aux Etats-Unis: les Satan Slaves et les Gipsy Jokers. Afin de démarcher les maisons de disques, le groupe enregistra une démo trois titres en studio (celle-ci fut présentée dans une boîte en fer) composée des titres « Les fils du métal », « Quand les héros se meurent » et « Vices privés » (cette dernière composition réapparaîtra sous une version différente sur le deuxième album du groupe).

Ils passèrent à la télévision dans l’émission de Francis Zégut « Les enfants d’AC/DC » le 26 décembre 1982 pour y interpréter le titre « En partance pour l’enfer » et furent très vite remarqués. Le public de SATAN JOKERS devenant de plus en plus important, le groupe enregistra son premier album. Isabelle de Kervalec (mère de Stéphane Bonneau devenue productrice du groupe) décrocha un contrat pour SATAN JOKERS chez Phonogram. Courant 83 parut un premier opus épique intitulé » Les Fils Du Métal » (dont les 10 000 premiers tirages contenaient un patch portant le logo du groupe), également précédé d’un 45 T » Les fils du métal » / » Quand les héros se meurent « .

Heureux de voir son premier album atteindre de bons chiffres de vente le groupe ne donna malgré tout que deux concerts cette année là, le premier au Palace à Paris le 3 juin 1983 et le second à Lyon à la salle Rameau le 29 juin 1983. Si à l’époque le public répond massivement présent, ce n’est pas le cas de la presse qui lui réserve un accueil plutôt mitigé.

En 1984, le groupe retourna en Studio pour l’enregistrement de son deuxième album » Trop Fou Pour Toi » avec Steve Prestage (ingénieur du son pour Gary Moore et Phil Lynott entre autres). A nouveau le premier single obtint un support précieux de WRTL avec Francis Zégut. Les fans de la première heure furent surpris assez différent du premier car sonnant plus hard FM. En revanche la presse, elle, fut cette fois très positive. Petite anecdote, » Trop Fou Pour Toi » aurait dû, sur une idée de Renaud Hantson inspiré par les prophéties de Nostradamus, s’appeler » 1984 » (avant que VAN HALEN ne sorte son album intitulé ainsi) mais la maison de disques préféra donner à l’album un titre figurant sur celui-ci. Le groupe partit en tournée pour 30 dates dont le Bol D’or en septembre 1984.

En 1985 sortit le dernier album du groupe sobrement baptisé « III ». Croyant séduire un public trouvant (déjà à l’époque !) les disques trop chers, la mode chez Phonogram était aux mini-albums six titres. Plutôt violent et musicalement très technique (précurseur de la « Fusion-Métal »), l’album regroupant six chansons aux climats variés et d’une durée équivalente d’un 33 tours traditionnel voyait à nouveau Pierre Guiraud et Renaud Hantson se répartir les vocaux, fut suivi de plusieurs dates et festivals où le groupe partagea souvent l’affiche avec d’autres metal-bands hexagonaux.

Le France Festival réunissant environ 50 groupes avec SATAN JOKERS en tête d’affiche le premier soir et TRUST le second n’attirant que 2000 personnes, Renaud Hantson décida de mettre un terme à l’aventure pour en démarrer une autre en solitaire qui s’avéra plus grand public avec sa participation au mythique opéra-rock « Starmania » en 1988.

TRISTEN
TRISTEN célèbre le mariage aventureux du rock indé et de la variété française populaire, et vous livrera en duo sur la scène de la Dame de Canton les chansons de son nouvel album « Les Identités Remarquables », à paraitre en 2019.

FAST FRIENDS
N’essayez pas de traduire littéralement le nom de ce groupe : il ne s’agit nullement d’un éloge du speed-dating. Au contraire, ce nom évoque la longévité et la solidité d’une amitié. Julien et Jim, les deux musiciens de Fast Friends, font de la musique ensemble depuis bientôt 10 ans.
Le projet Fast Friends existe quant à lui depuis moins longtemps. Depuis janvier 2017 le duo de smart pop parisien conçoit et enregistre ses chansons « à la maison », dans la plus pure tradition pop.
Un songwriting malin et intime, alliant la finesse de Sun Kil Moon, la nonchalance de Destroyer ou encore l’imprévisibilité des Pixies.
Les deux amis ont confié leur premier EP Unknown Homes (Les Disques Pavillon) à deux cadors de l’indie américaine, à savoir D. James Goodwin (Kevin Morby, Benjamin Booker) pour le mixage, et Phil Bova (Feist, Andy Shauf) pour le mastering.
Sortie le 30 novembre 2018

Les Zuluberlus
Les Zuluberlus c’est 27 années d’une histoire de potes qui, contre vents et marées, défend ses valeurs de partages, de mixités et d’accès à la culture pour tous. La Dame de Canton accueille l’association pour une soirée de soutien en musique avec :

Doolayz
Doolayz, rappeur aux textes humanistes, portés par des musiciens aiguisés. Ensemble ils vous présenteront le show issu de l’album « Je voudrais être un autre » à venir chez Lgsr/Sphere France.

Vex
Vex vous emmènera dans son univers rock/reggae/ska énergique et cuivré pour un show dans la démesure, avec des textes vrais et touchants de sincérité.

Gang de Zouaves
Gang de Zouaves, c’est la nouvelle génération de Zuluberlus, une mixture électro rap poétique saisissante !