Des emplacements PMR et accompagnants sont disponibles pour ce spectacle. Veuillez contacter la billetterie du Fémina directement : 05 64 21 12 83 / pmr@theatrefemina.com

Pour réserver pour un groupe de 10 personnes ou +, vous pouvez nous contacter sur store@3e-etage.com

Le spectacle dure environ 1h45, entracte de 15 mn compris.

Les “Secrets du Ballet” alternent des œuvres chorégraphiques dansées sur de la musique, dans des lumières et costumes très soignés, et des explications dansées sur de la voix off.

La spécificité des spectacles “Secrets du Ballet" réside dans le fait que l’ensemble des tableaux constitue un tout cohérent, une sorte de parcours dans l’univers du Ballet, qui permet à chaque spectateur de comprendre les pièces, leurs enjeux, leurs contextes, les relations entre elles, et l’univers des danseurs d’une manière totalement inédite.

Les formations vont du solo à la pièce d’ensemble pour une douzaine de danseurs.

En fonction des épisodes, soit le premier acte, soit les deux actes, commencent par un tableau d’explications dansées un peu plus complet.

Les tableaux dansés sont parfois des morceaux de bravoure ou d’émotion très connus extraits de grands ballets (Don Quichotte, le Lac des Cygnes, Roméo et Juliette, la Belle au Bois Dormant, Giselle, la Bayadère…) parfois des œuvres de maîtres chorégraphes plus récents (William Forsythe, Roland Petit, Ben van Cauwebergh, Michel Fokine, Édouard Lock, George Balanchine…), parfois des joyaux chorégraphiques presque inconnus ou des créations.

Lors des passages d’explications, les danseurs illustrent, souvent avec humour, les concepts exposés par la voix off. Il peut s’agir de points techniques et stylistiques, d’éléments de contexte historique, d’un rappel des enjeux et du contexte narratif d’une scène, ou encore d’anecdotes.

Quelques exemples :

- La pantomime est une forme de mime dansé utilisée pour faire avancer la narration dans les ballets classiques, dans laquelle chaque mouvement traduit un mot ou une idée, permettant aux personnages de “parler” sans paroles. Dans certains épisodes, des passages de “pantomime” sont traduits : présentés une première fois en donnant en voix off le sens de chaque “mot” , ils sont ensuite interprétés normalement (sauf que la deuxième fois, le public maintenant averti, comprend toute la scène).

- Le contrepoint est une technique de composition dans laquelle plusieurs lignes séparées sont développées simultanément d’une manière qui crée des effets entre elles. Dans l’épisode III, un chef-d’œuvre de William Forsythe utilisant le contrepoint chorégraphique est d’abord dansé sans musique, en démontrant, avec commentaires, la façon dont les différentes lignes ou “voix” chorégraphiques s’assemblent, avant d’être interprété normalement.

Grâce à cette structure de spectacle, le public peut réellement comprendre et apprécier non seulement de nombreuses nuances de chaque œuvre, mais également le dialogue qui s’établit entre elles. En effet, dans le monde du Ballet, les notions d’histoire, de tradition et de transmission sont particulièrement importantes. Chaque chorégraphe porte donc une attention soutenue aux œuvres et styles auxquelles ses créations “répondent” ; découvrir ces liens cachés — et pour nous, les faire découvrir — est particulièrement fascinant.

Très attentifs à l’impression que nos spectacles produisent sur le public, nous adressons à tous nos spectateurs un questionnaire à l’issue de chaque représentation.

Voici quelques retours de nos spectateurs :

"Des pas de deux mythiques, des sauts extraordinaires, des styles variés, beaucoup de grâce et de talent. On en prend plein les yeux. J'ai adoré." Justine - Nantes 2023

"Drôle, instructif, époustouflant." Sylvie B. - Nantes 2023

"Formidable et unique" Nelly B. - Montpellier 2024

"Un très grand niveau technique et d'interprétation. De fortes émotions, très intense...des duos à couper le souffle...des costumes et mise en scène accompagnant l'interprétation avec beaucoup de justesse et de beauté. Un absolu bonheur partagé en famille !" Carole C. - Marseille 2024

Parmi les rares retours négatifs, nous avons déjà reçu des commentaires nous expliquant que le ballet se suffit à lui-même et ne nécessite aucun commentaire ou explication.

Selon nous ce spectacle est adapté à tout public : il a été apprécié par des danseurs experts du monde du ballet, autant que par des novices complets qui voyaient pour la première fois un spectacle vivant.

Bien au contraire ! Il s’agit d’un spectacle “approfondi” ! Depuis l’invention de la danse classique, de nombreuses couches de sens ont été ajoutées à une forme qui par nature, était déjà assez codifiée. S’il en résulte des moments scéniques de grande beauté, on peut déplorer qu’une large part des enjeux et de la signification de ce qui est présenté sur scène reste le plus souvent totalement inaccessible au public.

Les “Secrets”, en y redonnant accès, procurent donc — selon nous — une expérience plus profonde et complète des ballets.

Les “Secrets du Ballet” contiennent plusieurs niveaux de lecture, et sont donc adaptés à un très large public. Le rythme du spectacle est assez resserré, et comme le public — grâce aux passages d’explications dansées — comprend ce qu’il se passe sur scène, les représentations sont plutôt mieux adaptées aux enfants que certains ballets traditionnels. (Ils sont également mieux adaptés aux spectateurs qui trouvent que les ballets classiques intégraux comportent parfois des longueurs).

Nous conseillons aux familles d’emmener leurs enfants à partir de 5 ou 6 ans, même si des spectateurs plus jeunes ont déjà apprécié ces programmes. Il s’agit surtout d’une question de durée, le premier acte pouvant durer jusqu’à 50 ou 55 minutes.

Le spectacle a été spécifiquement élaboré pour s’adresser, à travers des niveaux de lecture différents, à la fois aux novices et aux connaisseurs.

Nous avons eu de nombreux retours très positifs de spectateurs qui n’avaient jamais vu de spectacle de danse (et pensaient même qu’ils n’aimeraient pas ça, ayant été un peu forcés à venir par leurs proches). Ceux-ci décrivent souvent les “Secrets” comme présentant une porte d’entrée accessible à une forme qu’ils ne connaissaient pas, mais qu'ils arrivent facilement à apprécier grâce au contexte supplémentaire fourni au cours de la représentation.

Nous avons également eu des retours tout aussi positifs de la part de spectateurs expérimentés, voire du métier. Pour eux, ces spectacles sont l’occasion de découvrir ou de retrouver des talents réputés ou montants du Ballet de l’Opéra, d’apprécier le niveau technique et artistique, les versions chorégraphiques choisies, les nuances des interprétations proposées… ce public a tendance à particulièrement apprécier la construction des programmes, et l’inclusion de certaines œuvres moins connues.

Les épisodes sont conçus pour pouvoir être appréciés dans n’importe quel ordre.

Le concept (l’entrelacement d’explications dansées avec une sélection d’œuvres qui constitue un parcours dans le monde du Ballet) est le même à chaque fois.

Les œuvres elles-mêmes, et les thèmes, diffèrent de programme en programme, raison pour laquelle certains spectateurs reviennent à chaque nouveau volet.

Les épisodes I et II explorent notamment différentes techniques et styles (en commençant à la période académique dans le premier, la période romantique dans le second), l’épisode III se penche sur la pantomime et les techniques de construction comme le contrepoint. L’épisode IV examine la porosité de certaines frontières entre styles, et met en parallèle œuvres originales, relectures, et créations.

Si vous avez perçu une sensibilité tournée vers la virtuosité, l’attention au détail, la recherche du lien avec le public et l’humour (tout particulièrement l’autodérision), se traduisant par une programmation éclectique qui circule fluidement entre des techniques et styles très divers, il s’agit de la patte de Samuel Murez, le directeur artistique de 3e étage, qui a conçu les Secrets, écrit les textes de chaque épisode, construit les programmes et créé la mise en scène ainsi qu’une part significative des chorégraphies.

Samuel Murez est le directeur artistique du groupe 3e étage, et le créateur et metteur en scène des “Secrets du Ballet”. Ancien membre du Ballet de l’Opéra, on retrouve dans ses divers spectacles une patte reconnaissable : circulation fluide entre styles et techniques, virtuosité à tous les étages, humour et auto-dérision, souci de permettre la compréhension du public et l’établissement d’un lien avec celui-ci tout en déjouant ses attentes, lumières travaillées, rythme soutenu…

3e étage est une troupe fondée en 2006 par Samuel Murez, dans laquelle des danseurs du Ballet de l’Opéra se produisent en-dehors de l’institution à leur propre titre. On y retrouve certains des plus brillants talents de chaque génération de danseurs de l’Opéra, souvent avant que ceux-ci aient été officiellement reconnus *

Plus d’info sur www.3e-etage.com

- Se sont notamment produits au sein de 3e étage : François Alu, Léonore Baulac, Paul Marque, Florent Melac, Ludmila Pagliero, Mathilde Froustey, Myriam Ould-Braham, Emmanuel Thibault, Thomas Docquir, Hannah O'Neill, Guillaume Diop, Francesco Mura, Sae Eun Park, Laura Hecquet, Stéphane Bullion, Josua Hoffalt, Florian Magnenet, Andrea Sarri, Muriel Zusperreguy, Alice Renavand, entre autres, ainsi que des artistes moins gradés mais tout autant reconnus pour la qualité de leurs interprétations tels que Clémence Gross, Lydie Vareilhes, Hugo Vigliotti, Osiris Ngono, Lucie Devignes, Enzo Saugar, Nicola Di Vico, Lorenzo Lelli, Célia Drouy, Hortense Millet Maurin, Yann Saiz, Gil Isoart, Seohoo Yun, Audric Bezard, Aurélia Bellet, Marion Gautier de Charnacé, Simon Leborgne, Yong-Geol Kim, Chun-Wing Lam

Les “Secrets du Ballet” sont interprétés par les danseurs de 3e étage, qui appartiennent au Ballet de l’Opéra de Paris, mais se produisent dans ces spectacles indépendamment, à leur propre titre.

Ils sont invités dans ce contexte par Samuel Murez pour ce qu’ils apportent de singulier aux œuvres dans lesquelles ils sont distribués.

Il peut s’agir de solistes reconnus, de talents émergents, ou simplement de danseurs qui sont particulièrement bons dans un répertoire spécifique.

Les Secrets sont aussi conçus pour faire évoluer le regard que le public pose sur le monde du Ballet. Là où un spectateur arrivera parfois en disant « de toute façon, moi, je n’aime que Le Lac des Cygnes », il repartira peut-être en disant « mais j’ai vraiment adoré cette pièce inconnue que j’ai découverte ! »

Le monde du Ballet fait déjà un usage un peu excessif de certains noms ou étiquettes de référence : Tchaïkovski, les pointes, la danseuse Étoile, Casse-Noisette, etc.

L’idée des Secrets est d’emmener le spectateur dans un voyage où il découvrira certes des paysages connus, mais sous un nouveau jour, et également des territoires entièrement nouveaux pour lui (qui peuvent être tant les œuvres, que les styles, ou même les interprètes).

Contribuer à ce que les spectateurs décident de venir ou non voir le spectacle sur la base de la même suite habituelle de noms serait donc contraire à l’esprit du spectacle.

Nous n'annonçons pas les grades des danseurs de nos spectacles car nous estimons que la qualité artistique d'une prestation est indépendante de la notion de grade, et nous vous invitons très vivement à venir assister à l'un de nos spectacles pour vous en rendre compte par vous-même.

L’activité de 3e étage est bien connue des dirigeants de l’Opéra, qui sont régulièrement venus assister à des représentations du groupe.

Cette activité est reconnue par l’Institution comme une facette importante du développement artistique de ses danseurs.

Elle se déroule évidemment dans un certain cadre : la priorité est donnée aux activités de l’Opéra, les spectacles sont clairement identifiés comme recourant à la participation de danseurs de l’Opéra, et non comme des spectacles de l’Opéra.

Dans ces conditions, l’Opéra permet à 3e étage de répeter dans les studios des Opéras Garnier et Bastille, et d'utiliser certains des costumes de la Maison dans les productions du groupe.