Pour cette 6ème édition des rencontres creas, nous aurons la chance d’écouter et de découvrir les parcours de trois personnalités du lieu : Francesco Rossi (Rossi Contemporary), Julie Scheurweghs (Vue Gallery) ainsi que Michèle Schoonjans (Michèle Schoonjans Gallery). Trois curateurs, trois parcours, trois sensibilités, trois engagements différents… réunis dans un même lieu : le bâtiment Rivoli, historiquement connu pour son architecture brutaliste.

 

Quand ? 18 avril à 11:00

Où ? Rivoli Brussels, Chau. de Waterloo 690, 1190 Bruxelles

Langue : français

 

Un peu différente des précédentes éditions, cette rencontre créa sera légèrement plus longue. Le moment idéal pour ralentir, prendre le temps de se rencontrer, d’échanger en toute simplicité, dans un espace curaté avec intention.

 

Oser pousser une porte, entrer, rencontrer. Parce qu’au fond, c’est ça qui compte le plus dans ce format spécialement imaginé pour Vanna : les liens humains qui naissent là où on ne les attend pas toujours.

 

Ces rencontres, imaginées par Charlotte de Schutter pour la communauté créative bruxelloise, invitent à découvrir des lieux singuliers, à comprendre les démarches qui les animent et à partager, sans filtre, les réalités d'un processus de création.

 

Programmation par Charlotte de Schutter

 

Dans les Rencontres Créas de Charlotte, chaque moment est pensé comme un parcours immersif et vivant, structuré autour de trois axes complémentaires : territoires, gestes et espaces. À tour de rôle, ces axes se complètent et s’articulent pour répondre aux besoins variés des créatifs de la communauté Vanna.

 

Les territoires mettent en lumière les espaces de travail collectifs, où la création se construit au quotidien à travers le partage et la collaboration. Les gestes, explorés dans les ateliers, véritables écrins de création, permettent d’observer concrètement le processus artistique, poser des questions et échanger directement avec les artistes. Enfin, les espaces de monstration offrent un cadre où les œuvres prennent forme et dialoguent avec le public, dans des lieux où l’accent est mis sur les enjeux des métiers de curation, créant ainsi un fil narratif qui relie les besoins et perspectives des artistes à ceux des galeries et autres espaces curatoriaux.

 

Charlotte met l’humain et le lien au cœur de sa programmation, valorisant les échanges entre artistes et publics. Son approche est curatoriale et intuitive, visant à créer des moments où chacun peut ressentir, réfléchir et se connecter à la création. Pour elle, Vanna est un espace de rencontres, de partage et de découverte, où l’art devient un outil vivant pour comprendre le monde et se sentir en connexion avec les autres.

 

 

À la rencontre des curateurices

 

Julie Scheurweghs

Julie Scheurweghs (°1988) est une artiste basée à Bruxelles dont le travail explore la féminité, la maternité et l’intimité du quotidien à travers une approche sensible et personnelle. Travaillant à la fois avec ses propres images et des photographies trouvées, elle interroge la mémoire, l’identité et l’ordinaire, révélant le potentiel poétique de ce qui passe souvent inaperçu.

Depuis 2026, elle est également curatrice de Vue Gallery, un espace d’art contemporain à Bruxelles dédié à la photographie. Son travail curatorial prolonge ses recherches artistiques, avec une attention particulière portée au soutien des artistes FLINTA et à la promotion de perspectives féministes qui remettent en question les récits dominants.

 

Francesco Rossi

Rossicontemporary marks nearly two decades of dedication to the Belgian art scene. Since its beginning in 2008, the gallery's mission has been to showcase a diverse range of artists and offer art lovers a unique space to discover their work. Through more than 240 solo and group exhibitions in its Brussels spaces as well as in art fairs such as Art Brussels, Art Antwerp, Art on Paper and LEAF, Rossicontemporary has worked to foster a deep passion for contemporary art.

At present, the gallery represents about 15 artists and continues to host several exhibitions every year.

 

To learn more about the gallery’s history please visit

where a rich documentation of texts and images is available.

 

In addition to this, the gallery now has an online platform

where you can view and purchase the gallery artist’s works and publications.

 

Michèle Schoonjans

Depuis 2021, la galerie Michèle Schoonjans développe une programmation exigeante mêlant artistes émergents et confirmés dans un espace singulier situé à Uccle, au sein d'un immeuble emblématique des années 1970.

La galerie privilégie la peinture, le dessin et la photographie, avec un intérêt marqué pour les pratiques sensibles et pour une matérialité qui invite à la contemplation. La configuration atypique du lieu favorise une relation directe avec les œuvres et encourage les artistes à investir l'espace comme un véritable terrain d'expérimentation.

 

La programmation s'attache particulièrement à des démarches explorant la lumière, les notions d'habitat et de paysage, ainsi que la dimension narrative des formes visuelles.

 

La galerie accompagne des artistes établis en Belgique, parmi lesquels Jérôme Bouchard, Nicolas Delprat, Amélie Scotta, Laurent Dumortier, Michiko Van de Velde, Natacha Mercier, Sam Ballet, Luis Guzman, Jean-Baptiste Brueder, Ellen Dhont, Elium (Elise de Falletans), ainsi que des artistes internationaux tels que Mathieu Bonardet, Manon Sarah Thirriot, Danielle Kwagitaal, Bea Sarrias, Andreas Senoner, Tom Henderson, Toru Hamada, Mathieu Meijers et Denis Brihat.

 

En 2024, la galerie s'agrandit afin d'optimiser ses conditions d'exposition et d'accueil. Cette évolution s'inscrit dans une stratégie visant à renforcer la visibilité des artistes auprès des institutions culturelles en Belgique et à l'international. Depuis 2023, la galerie participe activement à des foires d'art contemporain, en Belgique et à l'étranger.

 

La galerie Michèle Schoonjans est membre du BUP (Belgische Vereniging van Moderne en Hedendaagse Kunstgaleries), association des galeries belges d'art moderne et contemporain affiliée à la FEAGA