Pass Standard
Valable pour les concerts de 21h
Les concerts de 19h devront être réservés séparément
Nous vous remercions pour votre confiance

De 13h à 15h
Collège La Tour d'Auvergne

De 13h à 15h
Collège La Tour d'Auvergne

De 13h à 15h
Collège La Tour d'Auvergne

De 13h à 15h
Collège La Tour d'Auvergne

De 13h à 15h
Collège La Tour d'Auvergne

Pass stagiaire + accès danseur au concert "Viagem pelo Nordeste" du Samedi 15 août à 19h

VOZES DO BRASIL
Chants populaires brésiliens
Nombre de places limité - 15 €
avec ROBERTA CASA NOVA
Samedi 15 août de 15h à 17h
Collège la Tour d'Auvergne

Les chants font partie du patrimoine culturel vivant et quotidien des brésiliens.
À travers l’

Apprentissage de plusieurs chants, vous allez découvrir une part essentielle de
la culture brésilienne : ses rythmes, sa langue, ses mémoires et ses liens entre
musique, chants, corps et collectif.

Cette découverte se fera autour du plaisir de chanter ensemble et par la découverte des
traditions orales du candomblé, de la capoeira et des différents styles de samba de roda.

L’atelier comprend : un échauffement vocal, un travail de rythme et de pulsation, une découverte de la phonétique du portugais brésilien, l’apprentissage collectif de 3 chants par transmission orale

Aucune expérience du chant n’est nécessaire : cet atelier est ouvert à toutes celles et ceux
qui ont envie de partager un moment musical chaleureux.

Sébastien Llinares et Albane Carrère sont deux artistes reconnus pour leur ouverture stylistique et leur goût du dialogue entre musique savante et populaire. Guitariste, improvisateur et producteur à France Musique, Sébastien Llinares développe une approche originale mêlant musique baroque, jazz, création contemporaine et improvisation. Formé au CNSM de Paris, il se distingue par ses transcriptions, ses projets de musique de chambre et ses collaborations variées.

Albane Carrère, formée au Conservatoire Royal de Bruxelles, mène une carrière internationale à l’opéra et en récital. Sa voix chaleureuse et expressive lui permet d’aborder un large répertoire, de Mozart à la chanson revisitée. Ensemble, ils imaginent des programmes où la voix et la guitare se rencontrent dans un esprit de liberté, de partage et d’exigence musicale.

Ce programme propose un voyage au cœur du Brésil, entre héritage classique, poésie populaire et liberté du jazz. Il s’articule autour de l’univers d’Heitor Villa-Lobos, dont les œuvres pour guitare seule et les mélodies révèlent toute la richesse rythmique et colorée de la musique brésilienne.

Les chansons d’Baden Powell viennent prolonger cet univers, où samba et bossa nova rencontrent une écriture harmonique raffinée. Quelques thèmes de jazz et de bossa nova ouvrent enfin des espaces d’improvisation et de respiration. Ce concert célèbre ainsi un Brésil vibrant et métissé, où la virtuosité se met au service de la couleur, du rythme et de l’émotion.

Tarif réduit : Adhérents Festival, RSA & minimas sociaux - Sur présentation d'un justificatif

Sébastien Llinares et Albane Carrère sont deux artistes reconnus pour leur ouverture stylistique et leur goût du dialogue entre musique savante et populaire. Guitariste, improvisateur et producteur à France Musique, Sébastien Llinares développe une approche originale mêlant musique baroque, jazz, création contemporaine et improvisation. Formé au CNSM de Paris, il se distingue par ses transcriptions, ses projets de musique de chambre et ses collaborations variées.

Albane Carrère, formée au Conservatoire Royal de Bruxelles, mène une carrière internationale à l’opéra et en récital. Sa voix chaleureuse et expressive lui permet d’aborder un large répertoire, de Mozart à la chanson revisitée. Ensemble, ils imaginent des programmes où la voix et la guitare se rencontrent dans un esprit de liberté, de partage et d’exigence musicale.

Ce programme propose un voyage au cœur du Brésil, entre héritage classique, poésie populaire et liberté du jazz. Il s’articule autour de l’univers d’Heitor Villa-Lobos, dont les œuvres pour guitare seule et les mélodies révèlent toute la richesse rythmique et colorée de la musique brésilienne.

Les chansons d’Baden Powell viennent prolonger cet univers, où samba et bossa nova rencontrent une écriture harmonique raffinée. Quelques thèmes de jazz et de bossa nova ouvrent enfin des espaces d’improvisation et de respiration. Ce concert célèbre ainsi un Brésil vibrant et métissé, où la virtuosité se met au service de la couleur, du rythme et de l’émotion.

Gratuit - 18 sur présentation d'un justificatif

Sébastien Llinares et Albane Carrère sont deux artistes reconnus pour leur ouverture stylistique et leur goût du dialogue entre musique savante et populaire. Guitariste, improvisateur et producteur à France Musique, Sébastien Llinares développe une approche originale mêlant musique baroque, jazz, création contemporaine et improvisation. Formé au CNSM de Paris, il se distingue par ses transcriptions, ses projets de musique de chambre et ses collaborations variées.

Albane Carrère, formée au Conservatoire Royal de Bruxelles, mène une carrière internationale à l’opéra et en récital. Sa voix chaleureuse et expressive lui permet d’aborder un large répertoire, de Mozart à la chanson revisitée. Ensemble, ils imaginent des programmes où la voix et la guitare se rencontrent dans un esprit de liberté, de partage et d’exigence musicale.

Ce programme propose un voyage au cœur du Brésil, entre héritage classique, poésie populaire et liberté du jazz. Il s’articule autour de l’univers d’Heitor Villa-Lobos, dont les œuvres pour guitare seule et les mélodies révèlent toute la richesse rythmique et colorée de la musique brésilienne.

Les chansons d’Baden Powell viennent prolonger cet univers, où samba et bossa nova rencontrent une écriture harmonique raffinée. Quelques thèmes de jazz et de bossa nova ouvrent enfin des espaces d’improvisation et de respiration. Ce concert célèbre ainsi un Brésil vibrant et métissé, où la virtuosité se met au service de la couleur, du rythme et de l’émotion.

Karla da Silva est une chanteuse, compositrice et interprète brésilienne issue de la scène samba contemporaine carioca. Née à Rio de Janeiro, elle grandit dans un environnement musical profondément ancré dans les traditions populaires, entre samba de raiz, soul et influences afro-brésiliennes. Très tôt, elle développe une voix puissante et expressive qui devient sa signature artistique.

Elle se fait connaître du grand public en participant à la première édition de The Voice Brasil, où elle atteint les demi-finales et gagne en visibilité sur la scène musicale brésilienne. Par la suite, elle poursuit une carrière active entre le Brésil et l’Europe, enchaînant concerts, projets personnels et collaborations.

Son univers musical s’inscrit dans une samba vivante et actuelle, mêlant héritage traditionnel, influences jazz et explorations contemporaines. Elle se produit régulièrement sur scène en France et en Europe, où elle défend une musique chaleureuse, rythmée et engagée, profondément liée à la culture afro-brésilienne et à la roda de samba.

Artiste de scène et de partage, Karla da Silva propose une musique incarnée, où la puissance vocale, le rythme et la mémoire des traditions se rencontrent dans une expression à la fois festive et authentique.

Tarif réduit : Adhérents, RSA & minimas sociaux - Sur présentation d'un justificatif

Karla da Silva est une chanteuse, compositrice et interprète brésilienne issue de la scène samba contemporaine carioca. Née à Rio de Janeiro, elle grandit dans un environnement musical profondément ancré dans les traditions populaires, entre samba de raiz, soul et influences afro-brésiliennes. Très tôt, elle développe une voix puissante et expressive qui devient sa signature artistique.

Elle se fait connaître du grand public en participant à la première édition de The Voice Brasil, où elle atteint les demi-finales et gagne en visibilité sur la scène musicale brésilienne. Par la suite, elle poursuit une carrière active entre le Brésil et l’Europe, enchaînant concerts, projets personnels et collaborations.

Son univers musical s’inscrit dans une samba vivante et actuelle, mêlant héritage traditionnel, influences jazz et explorations contemporaines. Elle se produit régulièrement sur scène en France et en Europe, où elle défend une musique chaleureuse, rythmée et engagée, profondément liée à la culture afro-brésilienne et à la roda de samba.

Artiste de scène et de partage, Karla da Silva propose une musique incarnée, où la puissance vocale, le rythme et la mémoire des traditions se rencontrent dans une expression à la fois festive et authentique.

Gratuit -18 ans - Sur présentation d'un justificatif

Karla da Silva est une chanteuse, compositrice et interprète brésilienne issue de la scène samba contemporaine carioca. Née à Rio de Janeiro, elle grandit dans un environnement musical profondément ancré dans les traditions populaires, entre samba de raiz, soul et influences afro-brésiliennes. Très tôt, elle développe une voix puissante et expressive qui devient sa signature artistique.

Elle se fait connaître du grand public en participant à la première édition de The Voice Brasil, où elle atteint les demi-finales et gagne en visibilité sur la scène musicale brésilienne. Par la suite, elle poursuit une carrière active entre le Brésil et l’Europe, enchaînant concerts, projets personnels et collaborations.

Son univers musical s’inscrit dans une samba vivante et actuelle, mêlant héritage traditionnel, influences jazz et explorations contemporaines. Elle se produit régulièrement sur scène en France et en Europe, où elle défend une musique chaleureuse, rythmée et engagée, profondément liée à la culture afro-brésilienne et à la roda de samba.

Artiste de scène et de partage, Karla da Silva propose une musique incarnée, où la puissance vocale, le rythme et la mémoire des traditions se rencontrent dans une expression à la fois festive et authentique.

Le Brésilien Matheus Donato (cavaquinho) et le Français Guillaume Latil (violoncelle) forment un duo singulier né de la rencontre entre deux univers musicaux éloignés mais profondément complémentaires. Matheus Donato est un musicien brésilien de la nouvelle génération, issu de la tradition du choro et de la samba. Cavaquinhiste virtuose, il développe un langage personnel où l’héritage populaire brésilien dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et l’improvisation. Son approche du cavaquinho à six cordes repousse les limites de l’instrument et affirme une esthétique sans frontières. Guillaume Latil est violoncelliste, improvisateur et compositeur. Formé entre musique classique et jazz, il multiplie les collaborations dans des esthétiques variées, du répertoire contemporain aux musiques du monde. Son jeu expressif et sa liberté d’improvisation en font un musicien recherché sur les scènes européennes. Leur rencontre donne naissance à un dialogue inédit entre le violoncelle et le cavaquinho, entre écriture et improvisation, tradition savante et musique populaire. Hémisférios est un projet de rencontre et de contraste. Deux instruments, deux cultures, deux hémisphères musicaux : l’un européen, ancré dans la tradition classique du violoncelle ; l’autre brésilien, porté par la pulsation du choro, de la samba et des musiques populaires. Le duo ne cherche pas la fusion, mais la cohabitation des mondes. Le violoncelle et le cavaquinho dialoguent, s’observent, se répondent et inventent un espace commun où les frontières stylistiques s’effacent progressivement. À travers des compositions originales et des relectures de répertoires allant de Schumann à Pixinguinha, le projet explore un territoire hybride entre musique de chambre, jazz et musique brésilienne. L’improvisation y occupe une place centrale, comme un langage partagé et spontané...

Tarif réduit : Adhérents / RSA / Minimas (sur présentation de justificatifs)

Le Brésilien Matheus Donato (cavaquinho) et le Français Guillaume Latil (violoncelle) forment un duo singulier né de la rencontre entre deux univers musicaux éloignés mais profondément complémentaires. Matheus Donato est un musicien brésilien de la nouvelle génération, issu de la tradition du choro et de la samba. Cavaquinhiste virtuose, il développe un langage personnel où l’héritage populaire brésilien dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et l’improvisation. Son approche du cavaquinho à six cordes repousse les limites de l’instrument et affirme une esthétique sans frontières. Guillaume Latil est violoncelliste, improvisateur et compositeur. Formé entre musique classique et jazz, il multiplie les collaborations dans des esthétiques variées, du répertoire contemporain aux musiques du monde. Son jeu expressif et sa liberté d’improvisation en font un musicien recherché sur les scènes européennes. Leur rencontre donne naissance à un dialogue inédit entre le violoncelle et le cavaquinho, entre écriture et improvisation, tradition savante et musique populaire. Hémisférios est un projet de rencontre et de contraste. Deux instruments, deux cultures, deux hémisphères musicaux : l’un européen, ancré dans la tradition classique du violoncelle ; l’autre brésilien, porté par la pulsation du choro, de la samba et des musiques populaires. Le duo ne cherche pas la fusion, mais la cohabitation des mondes. Le violoncelle et le cavaquinho dialoguent, s’observent, se répondent et inventent un espace commun où les frontières stylistiques s’effacent progressivement. À travers des compositions originales et des relectures de répertoires allant de Schumann à Pixinguinha, le projet explore un territoire hybride entre musique de chambre, jazz et musique brésilienne. L’improvisation y occupe une place centrale, comme un langage partagé et spontané...

Gratuit - 18 : sur présentation d'un justificatif

Le Brésilien Matheus Donato (cavaquinho) et le Français Guillaume Latil (violoncelle) forment un duo singulier né de la rencontre entre deux univers musicaux éloignés mais profondément complémentaires. Matheus Donato est un musicien brésilien de la nouvelle génération, issu de la tradition du choro et de la samba. Cavaquinhiste virtuose, il développe un langage personnel où l’héritage populaire brésilien dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et l’improvisation. Son approche du cavaquinho à six cordes repousse les limites de l’instrument et affirme une esthétique sans frontières. Guillaume Latil est violoncelliste, improvisateur et compositeur. Formé entre musique classique et jazz, il multiplie les collaborations dans des esthétiques variées, du répertoire contemporain aux musiques du monde. Son jeu expressif et sa liberté d’improvisation en font un musicien recherché sur les scènes européennes. Leur rencontre donne naissance à un dialogue inédit entre le violoncelle et le cavaquinho, entre écriture et improvisation, tradition savante et musique populaire. Hémisférios est un projet de rencontre et de contraste. Deux instruments, deux cultures, deux hémisphères musicaux : l’un européen, ancré dans la tradition classique du violoncelle ; l’autre brésilien, porté par la pulsation du choro, de la samba et des musiques populaires. Le duo ne cherche pas la fusion, mais la cohabitation des mondes. Le violoncelle et le cavaquinho dialoguent, s’observent, se répondent et inventent un espace commun où les frontières stylistiques s’effacent progressivement. À travers des compositions originales et des relectures de répertoires allant de Schumann à Pixinguinha, le projet explore un territoire hybride entre musique de chambre, jazz et musique brésilienne. L’improvisation y occupe une place centrale, comme un langage partagé et spontané...

Entrée libre - Public adulte*
Ateliers des Jardins - Performance de Mayara Yamada, artiste brésilienne
"Déguisée d'eau"

Samedi 15 août à 15h - Ateliers des Jardins - Quimper

*Avis au public - Réservé aux adultes et déconseillé aux enfants
La performance comporte une scène de nudité partielle sur la fin de la pièce

Informations : https://mayarayamada.hotglue.me/

Née à Belém do Pará, artiste, performeuse et chercheuse actuellement en Master en Arts Visuels à L'ÉCAL - École Cantonale d'Arts de Lausanne. Graduée en Esthétique et Théorie du Théâtre à Unirio - Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro, où pendant sa formation était étudiante en échange à ENSAPC - École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy l'année 2018-2019, et a développé plusieurs recherches: entre les années 2014 et 2015 la recherche "Sujet Autobiographique. Tensions du Réel", réalisé avec la orientation de Ana Bernstein et financé par FAPERJ - Fondation pour le soutien à la recherche de l'État de Rio de Janeiro. En 2016 a gagné le prix de Recherche et Expérimentation Artistique du Département de Culture de Rio de Janeiro en partenariat avec FAPERJ avec le projet "Autobiographie en tant que paysage :: nomadisme autobiographique". Ses recherches sont développées en plusieurs médiums avec une emphase à la performance expandi par la photographie, l'audiovisuel, le théâtre et la musique et sont développées en tour des sujets de l'autobiographie, des études du corps, du paysage et de la mémoire.

Nordestinoz est un groupe de musique franco-brésilien dédié aux musiques traditionnelles et populaires du Nordeste du Brésil, en particulier le forró. Le projet réunit des musiciens passionnés par la richesse rythmique et mélodique de cette région, et propose une relecture vivante et actuelle de ce répertoire festif.

Le groupe puise dans les styles emblématiques du Nordeste — forró, baião, xote ou encore ciranda — en conservant leur énergie dansante tout en y intégrant des influences contemporaines issues du jazz et des musiques actuelles. L’accordéon, les percussions et les cordes y occupent une place centrale, portés par une esthétique chaleureuse et acoustique.

Sur scène, Nordestinoz défend une musique de partage, conçue pour le bal autant que pour le concert, où l’improvisation et la spontanéité occupent une place importante. Leur univers met en avant la dimension festive, sociale et fédératrice des musiques du Nordeste, tout en créant un pont entre le Brésil et l’Europe.

Le groupe s’inscrit dans une démarche de transmission culturelle, faisant découvrir au public européen la richesse des traditions musicales brésiliennes dans un format vivant, accessible et énergique.

Tarif réduit : Adhérents / RSA / Minimas sociaux (sur présentation d'un justificatif)

Nordestinoz est un groupe de musique franco-brésilien dédié aux musiques traditionnelles et populaires du Nordeste du Brésil, en particulier le forró. Le projet réunit des musiciens passionnés par la richesse rythmique et mélodique de cette région, et propose une relecture vivante et actuelle de ce répertoire festif.

Le groupe puise dans les styles emblématiques du Nordeste — forró, baião, xote ou encore ciranda — en conservant leur énergie dansante tout en y intégrant des influences contemporaines issues du jazz et des musiques actuelles. L’accordéon, les percussions et les cordes y occupent une place centrale, portés par une esthétique chaleureuse et acoustique.

Sur scène, Nordestinoz défend une musique de partage, conçue pour le bal autant que pour le concert, où l’improvisation et la spontanéité occupent une place importante. Leur univers met en avant la dimension festive, sociale et fédératrice des musiques du Nordeste, tout en créant un pont entre le Brésil et l’Europe.

Le groupe s’inscrit dans une démarche de transmission culturelle, faisant découvrir au public européen la richesse des traditions musicales brésiliennes dans un format vivant, accessible et énergique.

Nordestinoz est un groupe de musique franco-brésilien dédié aux musiques traditionnelles et populaires du Nordeste du Brésil, en particulier le forró. Le projet réunit des musiciens passionnés par la richesse rythmique et mélodique de cette région, et propose une relecture vivante et actuelle de ce répertoire festif.

Le groupe puise dans les styles emblématiques du Nordeste — forró, baião, xote ou encore ciranda — en conservant leur énergie dansante tout en y intégrant des influences contemporaines issues du jazz et des musiques actuelles. L’accordéon, les percussions et les cordes y occupent une place centrale, portés par une esthétique chaleureuse et acoustique.

Sur scène, Nordestinoz défend une musique de partage, conçue pour le bal autant que pour le concert, où l’improvisation et la spontanéité occupent une place importante. Leur univers met en avant la dimension festive, sociale et fédératrice des musiques du Nordeste, tout en créant un pont entre le Brésil et l’Europe.

Le groupe s’inscrit dans une démarche de transmission culturelle, faisant découvrir au public européen la richesse des traditions musicales brésiliennes dans un format vivant, accessible et énergique.