Tu improvises depuis quelque temps.
Et sans t’en rendre compte… tu joues (presque) toujours les mêmes personnages.
Des variantes de toi-même : plus sympa, plus nerveux, plus drôle.
Mais au fond, tu restes dans ton corps, ta voix, ton rythme habituel.
Tu veux créer des personnages plus variés, plus crédibles, plus vivants ?
Alors arrête d’être toi.
Ce stage est là pour ça :
t’aider à repérer ton "moi par défaut",
et t’emmener vers des figures éloignées, ancrées, surprenantes,
sans jamais forcer, ni caricaturer.
Vous avez envie de sortir de vos personnages réflexes
Vous voulez explorer des voix, corps, rythmes et postures différents
Vous cherchez à enrichir vos personnages sans passer par des clichés
Vous êtes débutant·e ou intermédiaire, et curieux·se de votre propre jeu
Identifier vos automatismes (voix, posture, énergie)
Partir de ce que vous dégagez naturellement pour mieux vous en éloigner
Explorer des personnages à partir du corps, de la voix, de valeurs internes
Créer des figures réalistes, nuancées, ancrées dans le quotidien
Improviser avec ces personnages sur des scènes longues et incarnées
Parce que pour créer des personnages vraiment intéressants,
il faut cesser de jouer toujours le même.
Ce n’est pas un stage pour "faire le clown".
C’est un stage pour découvrir des autres possibles en soi :
plus discrets, plus contradictoires, plus profonds.
Improvisateur·rices débutant·es ou intermédiaires,
avec l’envie de sortir de leur zone de confort
et de découvrir des personnages vrais, riches, et loin d’eux-mêmes.