Un stage pour désapprendre à vouloir « bien faire » et laisser le corps rire, trébucher, oser. L’insolence du mouvement, c’est oser se montrer vulnérable, bancal, sublime, entre la matière corporelle de la danse et la liberté subversive du clown.

Et si le geste inutile devenait le plus juste ? Si l’absurde touchait au vrai ? Ce stage propose une traversée où le clown éclaire le danseur, et où la danse donne corps à l’invisible du jeu. Entre décalage, écoute, et justesse accidentelle. Sur un terrain de jeu sensible, drôle et désarmant, le corps devient souffle, maladresse, tendresse. Le clown y révèle l’humain derrière le masque, la danse en trace les lignes invisibles. Une expérience à la fois physique et profondément émotive. Entre rire suspendu et geste à fleur de peau, ce stage explore le silence comme territoire du jeu et du mouvement. Le clown et la danse contemporaine s’entrelacent dans un dialogue où l’émotion circule autrement, par le regard, la chute, l’élan, l’absurde, l’intime.