Violoniste curieux, créatif et particulièrement complet, Stanislas Gosset mène une riche carrière de concertiste à travers le monde, de la Philharmonie de Paris au Shanghai Oriental Art Center. Formé à la Haute École de Musique de Genève puis perfectionné auprès de maîtres renommés à l'Académie Jaroussky et à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, il s'illustre aussi bien en soliste sous la direction de chefs inspirés qu'aux côtés de chambristes de premier plan.
En 2019, il fonde le Trio Ernest, dont le premier disque acclamé par la presse internationale a reçu de prestigieuses distinctions comme le Trophée Radio Classique et cinq Diapasons. Très engagé dans la création contemporaine, il collabore régulièrement avec le Lemanic Modern Ensemble et inspire de nombreux compositeurs dont il crée et enregistre les œuvres.
Guidé par une passion profonde pour la transmission et la production, Stanislas Gosset exprime également son esprit entrepreneurial en fondant dès 2015 le festival de musique de chambre Les Fieffés Musiciens, dans le Cotentin, dont la programmation audacieuse et ingénieuse a rapidement conquis le paysage musical français.
Baignée dans la musique depuis son enfance parisienne, la pianiste Natasha Roque Alsina fait ses débuts sur scène à la Salle Cortot dès l’âge de dix ans. Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris sous le regard de grands maîtres comme Nicholas Angelich, elle se perfectionne ensuite à la Haute École de Lucerne auprès de Konstantin Lifschitz, où elle décroche un Master de Soliste.
Lauréate de nombreux concours internationaux, parmi lesquels le Grand Prix Ravel et le Concours Yamaha, elle déploie un jeu d'une grande sensibilité. Elle se produit régulièrement en soliste avec des orchestres de premier plan comme l’Orchestre Symphonique de Lucerne, investit des scènes prestigieuses telles que le KKL de Lucerne ou le Victoria Hall de Genève, et s’invite à l’affiche de festivals renommés, de La Roque d’Anthéron aux Schubertiades.
Chambriste passionnée, elle fonde en 2019 le Trio Ernest, un ensemble rapidement récompensé par le Prix Pro Quartet et nommé en résidence à la prestigieuse Chapelle Musicale Reine Élisabeth. Également pédagogue accomplie et titulaire du Certificat d'Aptitude, elle transmet aujourd'hui son art en enseignant le piano au Conservatoire Populaire de Genève.
Violoncelliste basé à Genève, Clément Dami mène une riche carrière de soliste et de chambriste à travers la Suisse et l’Europe. Diplômé d'un Master de la Haute École de Musique de Genève dans la classe de François Guye, son parcours académique a été jalonné de distinctions prestigieuses, à l’instar des prix Albert Lullin et Adolphe Neuman.
Soliste inspiré, il s'est produit sous la direction de chefs renommés tels que Pierre Bleuse et David Greilsammer, s'invitant sur les scènes de festivals internationaux comme le Festival de Ravello ou le Septembre Musical Montreux-Vevey. Particulièrement polyvalent, il cultive également une grande affinité pour la musique ancienne et le violoncelloncelle baroque, un art qu’il a perfectionné auprès du maître Bruno Cocset.
Sa passion pour le jeu collectif s'exprime pleinement à travers le Trio Ernest, qu'il a cofondé à Genève. Cet ensemble de premier plan, lauréat de plusieurs concours internationaux, s'est perfectionné auprès des plus grands maîtres et s’est illustré en devenant résident de la prestigieuse Chapelle Musicale Reine Élisabeth ainsi que du réseau ProQuartet.
Spécialiste incontournable du nyckelharpa en France, Éléonore Billy a été la première musicienne française diplômée de l'Institut Erik Sahlström en Suède. À la fois musicienne et compositrice, elle mène ses propres projets (Quarlätt, Octantrion) et multiplie les collaborations audacieuses, du jazz à la musique ancienne, en passant par de récents enregistrements avec le Trio Ernest.
Son expertise l'amène régulièrement à prêter sa sonorité unique au cinéma, à la télévision et au jeu vidéo (notamment la saga A Plague Tale). Pédagogue engagée, directrice artistique de la Compagnie de l’Essaim et auteure d'une méthode d'apprentissage, elle forme depuis plus de quinze ans la nouvelle génération de musiciens et collabore activement avec la lutherie pour faire évoluer son instrument.
