Danse et musique peuvent s’épanouir l’une sans l’autre, mais lorsqu’elles se rencontrent, elles se fondent dans un même élan : marquer le temps et l’habiter.

Ce dialogue est le fil d’un programme conçu comme une danse à quatre temps. Il s’intéresse d’abord à la manière dont les musiques d’aujourd’hui s’emparent des danses d’hier et, avec elles, de la mémoire du mouvement dansé. Le concert se fait ensuite invitation à la danse, puis voyage à travers les folklores musicaux : partout, musique et danse accompagnent fêtes, rites et rassemblements. De la Slovénie aux îles Samoa, des slåtter norvégiens au konnakol indien, ces pratiques collectives traversent les générations et irriguent la création contemporaine. Et parce qu’il faut bien danser, le quatrième temps est celui du corps, notre premier instrument. Le geste se fait rythme, la voix percussion, dans une quête de ce qui, dans le mouvement, peut devenir matière sonore.

 

Gjermund Larsen / arr. Gunnar Eriksson, Polonese
Jean-Christophe Rosaz, Eternal Bach
Diane Cassini & Timothée Bachimont, Le Temps d’une danse (création)
Gjermund Larsen, Solistvals
Javier Busto, Sagastipean
Allah Rakha Rahman / arr. Ethan Sperry, Jai Ho!
Robert T. Gibson, Dance!
Jean-Christophe Rosaz, Chanson sans parole
Heitor Villa-Lobos, Duas Lendas Ameríndias em Nheengatu
Trad. samoan / arr. Christopher Marshall, Minoi, Minoi
Trad. scandinave / arr. Jim Daus Hjernøe, Seidamadei
Laura Jēkabsone, Father Thunder
Lisa Young, Ben Robertson, Tha Thin Tha
Samo Vovk, Ta na Solbici

 

Chœur Sorbonne Université
Frédéric Pineau, direction