Apparu au début des années 80, à la fin de la légendaire scène No Wave de New York, Live Skull a transformé l'agressivité d'un post-punk épuisé en un rock heavy et piloté par la guitare. Mark C et son collègue fondateur, le guitariste Tom Paine, se sont inspirés des sons nihilistes de No New York et des murs dissonants de Glenn Branca et Rhys Chatham. Comme leurs camarades de Manhattan, Sonic Youth et Swans, Live Skull a canalisé ces influences dans une musique dure qui valorise autant la mélodie que l'anarchie. «Nous avons adoré le bruit et le chaos qui régnait dans les groupes No Wave», explique Mark. 

Au cours de la décennie suivante, Live Skull a sorti cinq albums et trois EP avec un casting tournant de 11 membres, qui ont tous ajouté de nouvelles idées au son évolutif du groupe. Les thèmes de la lutte et du chaos les ont encouragés. Leur progression constante a inspiré le critique du New York Times, Robert Palmer, à les qualifier de “ aussi stimulants, aussi spirituellement corrosifs et finalement aussi transcendants que le free-jazz d’Albert Ayler du milieu des années 60 ou l’implacable drone-dance des premiers Velvet Underground. C’est l’un des sons essentiels de notre époque.” 

En 2019, un line-up mis à jour avec C, Rich Hutchins et le bassiste Kent Heine a enregistré le premier album Live Skull depuis près de trois décennies, l'urgent et puissant Saturday Night Massacre. L'année suivante, rejoints par le guitariste Dave Hollinghurst, ils reviennent avec Dangerous Visions. Les nouveaux morceaux du groupe déchirent l’air avec la même férocité que leurs premiers morceaux. Quatre décennies après leurs débuts, le monde a toujours besoin de la musique de ce groupe qui ne cesse d'évoluer et de se dépasser, car il n'y a toujours personne qui sonne comme Live Skull.