• Lobstery : 

Aux influences électro, rock, synthpop ou encore techno, la musique de LOBSTERY réunit un public et des  des univers  éclectiques, avec son style personnel et  original reconnaissable. L'interprétation de l'artiste, par sa forte  présence et son jeu de scène, transporte  le spectateur dans une expérience  vivante et unique, où voix profonde, riffs  de guitare, synthé analogique et  drummachines tranchantes, déclenchent  la porte de l’espace temps et ouvrent  alors l’occasion de libérer et accepter la  lourdeur d’émotions profondes, de fêter,  danser avec légèreté avec ce qui pèse au  fond des coeurs. LOBSTERY collabore avec Perceptio pour  offrir une immersion avec une  scénographie hypnotisante. Véritable  prolongation de l'œuvre, les ambiances  lumineuses, la scénographie et la vidéo  nous aspirent dans le monde figé au  crépuscule de Dusky Sun.

• Rose Panama : 

Rencontre fortuite, oeuvre du hasard, télépathie, karma…? On ne sait  pas mais en 2024 le coup de foudre artistique opère. Rose Panama  c’est la confrontation entre une techno dont l’architecture orchestrale  qui vient se confronter aux sonorités viscérales d’un saxophone orné d’effets analogiques.

À la croisée des influences d’Irène Dresel, Gesaffelstein ou encore Acid Arab,  Rose Panama plaira aux auditeurs de ces artistes par une techno entrainante teintée  par des nappes de saxophone mélodiques et ambient qui nous plonge dans un  univers immersif et énigmatique.

Perdu au milieu d’un univers parallèle inexploré défiant les lois de la physique, le duo se  trouve propulsé en errance entre paysages grandioses et structures écrasantes.

• OP.16 : 

OP.16 (opus 16), inspiré des Moments musicaux de Rachmaninov, est le projet innovant de la chanteuse et multi-instrumentiste Solène Charpentier. Ce projet unique traverse les harmonies mélancoliques de la musique classique, les pulsations enivrantes des musiques électroniques et la richesse sonore des traditions d’Asie mineure. Solène utilise la composition assistée par ordinateur pour créer des orchestrations qui allient le chant et les performances instrumentales en live. À chaque performance, elle mêle habilement synthétiseurs modernes et le son ancien du duduk, un instrument à vent traditionnel arménien, créant ainsi une fusion musicale à la fois techno et mélodique.

Opus 16 est une exploration sonore où les instruments traditionnels et électroniques s’entremêlent et prennent vie, offrant une expérience immersive au public. Au carrefour des esthétiques, cette œuvre se distingue par sa capacité à harmoniser des influences variées pour créer une musique innovante et profondément émotive. La relation intime de Solène avec le piano, son instrument de prédilection, est au cœur de sa créativité. C’est à travers lui qu’elle exprime une large palette d’émotions, de la joie la plus pure à la mélancolie la plus profonde. Consciente du pouvoir de la musique sur l’état d’esprit et le bien-être de ceux qui l’écoutent, OP.16 s’efforce de créer des œuvres qui touchent en cultivant un héritage artistique qui reflète ses diverses influences loin des sentiers battus.